вторник, 29 июля 2008 г.

Demians - "Building an Empire"



Стилистика: Progressive Rock
Формат: jewel-case
Время звучания: 65 минутs – 9 трекs
Лейбл: InsideOut Music

Автор: Man Pozglack

Бен Спермо. Искушенный карнегианец. Он ушел в пол и, казалось бы, не вернулся, но когда бы это нас взволновало-то? Утопия и мрак. Тот самый яркий свет, ушедший как можно дальше, да так, что локомотив той самой вереницей не тронулся и мы обуглились, окуксившись. И раскукоживаться нам сложней.

Но позволь, я раскукожусь. Прогрессивный рок последнее время, как бы, спрятался. Есть великолепные ребята, но King Crimson далеко, а сколь-нибудь значимых мировых грандов, которых смело суют в MTV как бы и нету. Но, конечно, меня это не останавливает. Любить прогрок я буду и награжу вас дерзкими взглядами, когда кто-то скажет мне, что скучно это.

Это не скучно, когда туда вставляется вполне себе современная электроника, с некоторыми уклонами в кислотные вещи, где чуточку скретчей. Биороботы так не умеют, а мы живы и радуемся. Порадовал нас, кстати, немецкий лейбл InsideOut, радовавший ранее также Pain of Salvation и IQ, а совсем недавно удививший и общественность прог-металлической пластинкой "01011001" от ансамбля Ayreon.

Пластинка "Building An Empire", между прочим, дебютная от французского проекта Demians, наградит и поздравит нас очень тонким и чувственным альбомом, в котором намешан такой омлет, что не разберешь мозайки. Вышеозначенная электроника гуляет по пластинке интуитивными сэмплами, разобрать которые можно лишь искренне вслушиваясь в полотно и отвлекаясь от структуры и основной линии альбома, так что проще расслабиться и получать удовольствие.

Очень гибкая и мягкая гитара, которая в нужные моменты звучит мощно и серьезно. Поговаривают, что Николас Шапель - капитан проекта Demians - провел долгие годы во всяких звучных монастырях по типу звукозаписывающих студий и долго боролся с помехами, звуковыми выкидышами и прочим трэшем, к которому, вполне особнованно, питал неудовольствие. Плотная ритм-секция держит слушателя в напряжении, подталкивая развитие мелодичных тем, которые варьируются от медитативного рока, до не менее металла, где-то - классического рока. В результате получился разнообразный альбом, но из одного истока, который даже поглощает несколько в себя естество слушателя. Не одна глубокая мысль придет в голову того смельчака, что одинокими ночами возмандячит пластинку эту дома, как сказал бы Маэстро Йода. А маэстро Стивен Уилсон, из недецкого Purcipine Tree, говорят, похвалил эту пластинку, даже повесив ярлычок самого зычного дебюта XXI века. Что уж на фоне этого данная рецензия?

Главредина' $ спиччч - 5

Дай пять, чувак! У нас сегодня миниюбилей! Не, пиво не катит, мы теперь большие и пьем только золотую текилу! Прикинь, о «MADZ» теперь знают даже за границей, сам Sula Bassana с Sulatrona горит желанием с нами работать! Так что, порабощение мира кротами не за горами ;)

На радостях решили запустить новый проект «Good talk», в котором будем беседовать с разными умными людьми из клубных и лейбл-сфер на тему музыки. MADZ – крутышки, это знают все, поэтому первым участником данного проекта стал не менее крутой лейбл, - «RAIG» в лице своего флагмана, - Игоря Горелого.

Но, прошу занести в летопись жизни, что появление «Good talk» вовсе не означает, что разговоров с самими музыкантами не будет. Не дождетесь! Скоро Вас ждут феерические беседы с загадочным «Хробаком» и весельчаками из «Buck Gooter». Кстати, в этом выпуске Вас ожидает прединфарктно-апокалиптическое ревью на новый альбом гутеров и почти что линчевское посвящение «приходу весны».

А еще от бравого товарища, погрязшего в женщинах и гонорарах Man Pozglack, на посошок,ядреная критическая заметка на зарубежных гостей.

Гррррр, то ли еще будет!

Джентльмен
С уважением и любовью, Мила.

Похвалить и поругать нас можно тут: madzzine@gmail.com

Buck Gooter - "Welcome to the last day of your life"


Стилистика: Noise-Rock/Punk/ Experimental Rock
Формат: free-download, mp3
битрейд: 128Kbps
Время звучания: 61 минута – 13 треков
Лейбл: none, DIY -release
Ссылка на альбом: http://webwielder.com/buckgooter/


За час до ничего…

Автор: Мила Окс

Когда пришел Апокалипсис, люди, как обычно, занимались своими темными странными, да и просто гадкими делишками…

Например, моя соседка под сэмплированные драмы и тягучую нойз- гитарную мелодию обнаженная скакала по лужайке, подбрасывая в ночное небо искусственную челюсть своего дедушки и декларируя считалочки алеутов. «She dances with the moonlight», - говорили о ней протиратели старых джинс в местном баре, искажая вибрацию воздуха странным терменвоксом, недокормленные и болеющие бешенством псы все время терлись около нее, странная девчушка, - любила принимать ванную, налив в воду табаско, фрик-стрип в гуще одноэтажных событий и экспериментальной звуковой камере.

А в местном баре, меж тем, царил панк-н-ролл, детка! Встречай главную легенду нашего городка, человека с одним яйцом, в котором таится суперсила, неизвестного, как дата месячных твоей сестры, антигероя штата, - «Stuporman»! Леди с 62 размером одежды и мужчины с 5 микроинсультами мечтают о том, что однажды он выскочит из бутылки просроченного молока, сожрет все запасы валлиума и под грязные диско- риффы зажжет с полосатой кошкой в микроволновке. Вот так должен вести себя всадник Грядущего Конца, с торчащей из рта макарониной и от души избивающим клоуна из одной джанк-фуд-помойки в шумо- резонирующей дэнс-истерии. Танцуй, малыш, пока черти еще не оторвали твои ноги и не скормили их своими домашним любимцам – кислотным стрекозам и депрессивным мухам.

Пивные романтики драли горла, рождая раздолбайские серенады местной королеве раста- красоты. Под вполне себе сладенькие сэмплы и перегруженные, как после урока химии, гитарные эскапады они прославляли
«Hey Joan»! Где же твой Джуд? Смылся, забрав последние сто баксов, настоящий панк-трэш, белый и прекрасный, на века славим тебя! Только тебе я позволил откусить от моего сэндвича с тунцом, - видишь, как я тебя люблю и доверяю? Странный Бак, чумовой псевдо-инди-рок, только не проси меня давать свою фамилию своему токсичному циклопику!

А вот и наша местная знаменитость, дурачок, поверивший, что получил письмо не от местных шутников из хай-скул, а из офиса «Американского идола». «The artist» - дитя сумасбродной матери и Mtv, опять неуклюже показывает свой коронный номер – крейзи-джитербак в психодел-кантри-обработке. Сквозь звуковые эффекты простой, как мозг республиканца, акустической гитары, изумрудный концертный костюм, дивное Oooуууу, пропущенное сквозь драм-машинку, подаренную придурком- дядей из Мичигана, карабкается он к своей американской мечте, бумажным платком вытирая плевки со своего пиджака.

И только дислексик Том знал, что настала последняя секунда земного существования. Через две минуту все кончится, не будет ни церкви сайентологии, ни iTunes ни лимонного пирога. «Welcome to the last day of your life» в апокалипсической гитарно-нойзовой панораме надрывным вокалом и библейскими откровениями выстраивается терменвоксовый страшный обряд экзорцизма. Прочитал как понял и понял как прочитал, никогда не поздно сорвать с себя все нашивки бойскаута и с головой нырнуть в слэм, таких же обреченных панков, как эти плуты с соседней улицы. Давай, засранец, оторвись напоследок, чтобы подошва «конверсов» на хрен отлетела!

Смешно, после комиксов мы прячем под кроватью порножурналы. От супергероев к суперразмерам. И так, поколение за поколением, в упругих ударных сэмплах, натянув на себя латексную защиту, затянувшись первым косячком истошно, перекрикивая друг друга, воем «God bless Wesley Willis /I whupped Batman's ass». Твои кумиры умерли, не дождавшись сиквелов, с высокой температурой и больным, параноидальным вокалом в кабриолете едим в Город Игры и Безумства под звуки пост- фан-панковского похмелья и неохэви-рок-риффы. И все, что случается в Вегасе, остается на фото в памяти телефона твоего лучшего друга, придурка, выложившего все на MySpace. Риппер, к нему зайди первым! Пусть он умрет с членом наружу, не дойдя восемнадцатый уровень до конца.

Спроси себя, что ты видел в своей жизни? Вскройся под этот бит и не фига не сиэтловский саунд, напиши в потрепанную тетрадку очередную суицидальную глупость, на потеху внукам! Что тебя ждет впереди? Большой жирный ноль в череде хитроумных дивайсов. У машины опять спущены все колеса, и все-таки, как ты не бравируй, романтика в твоей крови. И ты «Best thing», что у меня есть, держи еще пива и вслушайся в эту гитарную партию. В ней все, для меня ты – лучшая и…И плевать на сплетни и подмигивания незнакомых мужиков на улице! И в наших заповедях есть только электро и рок, а про не прелюбодействуй мы в школе не проходили. Мужчины плачут, вцепившись в руль своей тачки, когда их никто не видит, кроме звезд и шоссе. Спасибо тебе. Жаль, что умрем вместе на заднем сидении…

Вот он наш ходячий позитивный анахронизм с восьмибитовой кармой! «Hippy boy» с ромашкой в оттопыренном ухе, ему ломают нос каждый раз, когда он заикается о войне. Закажет пиццу на дом и радуется, подпевая строкам забавного гаражного рока. Не стой на месте, держи бубен, эта песня посвящена людям и исполняется всеми неравнодушными к странному искусству. Солнце погремывает лучиками-браслетиками, жужжит гитара, приятно распадаться на частицы под барабанные лупы и этот комичный вокал. Be happy, hippy! Be dead!

Давай, еще по одной, и быстро…Быстро на улицу, не хочется умирать в одиночку, добей наше унылое общество звуковыми коллажами и импровизом на терменвоксе, «The night deicide came to town», подпрыгни и битой хрясь! по фонарям! Обезумевшие от безделья супермаркетные еноты несутся в центр, этой шумовой атаки выдержат не все нервные системы, ослабленные лекарствами, украденными у младшего брата, отвязный, без оглядки на законодательство и конституцию, рок с панк-вставками и огуречным пюре. Проверь на вшивость этот городишко, выдержат ли его витрины наш гитарный перегруз и гипернигилизм. Взорвать канализацию, восславить дистрой, початиться с ровесниками из Нью-Йорка…В общем, достойно встретить апокалипсис, выскакивая из кожи под пост-мортем-рок.

Школьный, с подростковыми угрями, панк-рок в суматошном тумане проблем и прогуленных уроков. Как же определиться, идти к директору в трусах или без? Стырить готовый доклад у дурика- зубрилы и выбить зуб главарю местной гангстер- банды? Совсем неприкаянное поколение в вязких риффах и доступных сэмплах, «See yourself» в запотевшем зеркале ванной комнаты. Что еще сделать, чтобы попасть в местный городской блог, когда хочется просто трясти башкой в такт этому чуть грязноватому саунду, бесцельно слоняться по улицам, мечтая когда-нибудь попасть в сценарий Гаса. Нытиков давно уже пора запереть в психушке и выпускать только по 4 июля, отправляя их с петицией Вашингтон.

А в местном тату- салоне царит дух буйного клубного веселья. Приват- пати для татуированных и нетабуированных персон. Диско-панк, ода несчастным святым, которым не повезло охранять аморальных подонков, ищущих истину на дне бокала. «The saviour» у шеста, один захват, саундскейп, оценивающий взгляд. Мы отказались от спасителя, т.к. он не был в красном купальном костюме, застольная на два голоса, от алкоголя в горла - полыхает пламенем разбитая мечта, неразделенная любовь, ухмылка Джокера и хина терменвоксе. Может, пока еще есть время, набить God is good?

…С небес спустится «Angel of light» и разыграет он последний шанс. И да свершится смертельная лотерея, в которой можно сорвать джек-пот и гарантированно попасть в рай и без крыльев на одной спейс- волне долететь до парадизных кущ…Бла-бла-бла, кто сейчас в это верит? Очисть свой организм тремя галлонами молока, впусти в себя это резкую, прошибающую гитарную партию, сладкую парочку клевых битов, приблюзуй свою коварность, зажми в кулак досаду прошлого вечера, многожанровость текстурами – матрешками сочится из этого полоумного музыкального угла. Ангел и тот проникся адской темой Грядущего Конца. Йаху!

Зеленый кристалл, бумажный кораблик, чего такой серьезный? – вопрос сезона. Пульсирующая электро – свобода в действиях «Wicker man», плети интриги, пугай людей нойз- панковскими экзерсисами и истошными воплями. Никого не пощадит, всех заберет собой, пришло время жутких экспериментов над ушами несчастных, так чтобы кольца и штанги сами вылетали из дырок. Звуковая конструкция армагеддона трепещет, хлипкая, она не выдержит атаки бесчеловечной силы и глубины звучного героя с прозвищем термен и жесткого idm. Все залито кровью, это не колумбийцы постарались, это кара за грехи ваши, люди=скоты. Даже муууу сказать не успели…

PS Автор благодарит группу «Buck Gooter» за остроумный и драйвовый саундтрек к приближающемуся апокалипсису. С таким музыкальным настроем и умирать не страшно!

Web-координаты группы:
http://www.littlegrillcollective.com/bg/
MADZ Warning: «Welcome to the last day of your life » ждет тебя здесь:
http://webwielder.com/buckgooter/

MADZ Warning

Бывают дни, когда хочется сделать приятное не только своим ушам, но и глазам. Для такого особого визуального случая у нас имеется веселый и клевый документальный фильм о группе Buck Gooter, называющей себя "дерьмовой нойз-рок-бандой,рубящей на акустической гитаре, терменвоксе, драм-машинке и прочих незамысловатых звуковых приборах, позволяющих сделать по-настоящему дикий и фриковатый саунд."

What Da Hell?????? - говорят люди, услышав/увидев их в первый раз, и они правы, этот рок-дуэт, состоящий из одного достопочтенного пожилого джентльмена по имени Терри буйного паренька по имени Билли оставить равнодушным не могу никого...Не верите? Смотрите сами:
http://www.dailymotion.com/video/x5zizb_what-da-hell_music

Режиссером, кстати, был друг Билли, Бен,снявший несколько их сумасшедших гигов в Северной Каролине, добавивший интервью, монтажа и концепции. Получилось здорово! Правда, между нами,друзьями, говоря, на экране Терри себе не нравится. "В киношке я двигаюсь, будто Оззи. А, ведь, в жизни, я совсем не такой!"

PS Другие секреты из жизни этих двух очаровательных и талантливых людей можно будет скоро узнать из нашего зина.Ибо грядет с ними очень интересное интервью!

Web -координаты группы "Buck Gooter"
www.buckgooter.tk

Спецпроект Good talk - Интервью с Игорем Горелым


MADZ» с гордостью представляет проект «Good talk», в котором мы будем вести застольные и/или официальные беседы с интересными нам людьми (представителями лейблов, промоутерами, арт-директорами клубов и т.д.), имеющими отношение к музыке, любимой нашим вебзином.

Первой жертвой наших настырных вопросов великодушно согласился выступить замечательный и талантливый человек, Игорь Горелый, глава российского независимого лейбла «RAIG», на котором выпускаются такие изумительные группы, как Won James Won, Bosch's with you, Vespero, I am above on the left и многие-многие другие!

Спешу, спотыкаясь, заметить, что еще «RAIG» является одним из наших самых любимых музыкальных партнеров, на релизы которого мы всегда готовы с удовольствием писать ревью, ибо эта музыка достойна самых высших похвал на свете!

PS Надо сказать, что интервью получилось интересным и большим, поэтому объединенными редакторскими и космическими силами было решено поделить эту беседу на несколько частей. Сегодня Вашему жадному вниманию представляется первая часть нашей прелюбопытнейшей беседы, - сиквелы будут позже.

Мила: «RAIG» существует уже 6 лет, за это время вышло много разноплановых, но одинаково интересных и необычных релизов, у лейбла есть сложившаяся хорошая репутация. А, расскажи, пожалуйста, как все начиналось. Почему Игорь Горелый решил создать лейбл?
Игорь: Начиналось все довольно прозаически – с желания издать одну единственную пластиночку. Тогда, на рубеже конца 90-х, с этим были определенные проблемы. Официальные рекорд-компании непонятную неформатную музыку просто не брали. Пробовали работать с «пиратскими» лейблами, но как-то не заладилось. В общем, решили делать сами и ни от кого не зависеть. Альбом сверстали, дизайн разработали, а когда все было готово, появилась мысль – а давайте учредим свой коллективный лейбл. Так и начался RAIG в 2002 году.
Мила: А что это была за первая пластинка, которую вы хотели издать?
Игорь: Это был «Ирмологий» (Irmologion «Irmologion»). Хотя у альбома не первый, а третий каталожный номер, начиналось все именно с него… Все расходы оплачивали из собственных карманов, на троих – Дмитрий Гомзяков, Влад Асадуллин и я... Влад сейчас в Питере… Кстати, логотип RAIG он сделал…
Когда пластинки вышли, никакого представления, как быть дальше, у нас не было. Была некая такая иллюзия, что лейбл – это просто: подобрал музыку и выпустил пластинку. Но выяснилось, что это только начало. Как с релизом дальше поступить? Как сообщить о нем любителям музыки? Как донести до слушателя? Как быть с продажами? С прессой? Опыта не было никакого, связей, в общем-то, тоже не было. Было много зарубежных друзей и хороших знакомых в музыкантской зарубежной среде. Когда я им написал, что решил издать пластинку самостоятельно, они реально поддержали, подсказывали и рассказывали всякие полезные вещи, давали советы, рекомендации и т.д.
Мила: А, скажи, пожалуйста, когда вы только-только начинали и поняли, что создание лейбла связано с большим количеством подводных камней, но вас всех это, тем не менее, не остановило. Что это был, кураж?
Игорь: Я бы не сказал, что это был кураж. Скорее, был осознанный позитивный настрой, энтузиазм… Мы все получали огромное удовольствие от происходящего. Когда музыкальная работа принимает реальный вид издания – это очень радостные ощущения. Поэтому, даже несмотря на возникшие сложности, желание сделать что-то еще не пропадало. Другое дело, что все мы стали понимать: делать тиражи «в стол» нельзя. Разочарования не было – был толчок к прагматическому осмыслению происходящего. Я начал осваивать административные премудрости (улыбается). А Влад с Димычем озаботились креативной частью: тем, как передать характер музыки в оформлении и привлечь внимание публики… Они оба профессиональные дизайнеры, с огромным опытом, талантом, вкусом… Кстати, после выпуска трех первых пластинок, появилось принципиальное понимание того, что делает RAIG. Я бы его обозначил так: это не просто издание музыки, это попытка создания комплексного, художественно значимого, оригинального артефакта на стыке музыки, звука, визуального оформления и упаковки.
Когда стали говорить, что CD-релиз уходит в прошлое, что сейчас растет другое поколение слушателей, ориентированных на mp3 – я лишь утвердился во мнении, что вне зависимости от форматов носителей, все равно останется каста людей, которые ценят старое доброе качество реального продукта. Я знаю, что всегда будут люди, которые предпочтут скрипучие винилы, диковинно изданные компакт-диски, типографские книги с запахом краски... Это живое, и цифра этому не замена.
Мила: Да и просто приятно ощущать книгу в руках, гладить страницы…
Игорь: Точно, возможность «тактильного контакта» с музыкой – вот что заложено в деятельности RAIG.
Мила: Вам это удалось.
Игорь: Спасибо. В общем-то, именно в этом и заключается смысл – делать что-то нетривиальное, для индивидуального ценителя – не для массового потребления.
Мила: Расскажи, пожалуйста, о музыкальной политике лейбла.
Игорь: В общем-то, ее можно сформулировать в нескольких, очень конкретных тезисах. Для нас идеологически и философски обоснованных. И, кстати, прямо связанных с понятием «независимости» музыки, музыканта, лейбла…
Тезис первый – у RAIG нет жанровых и стилистических предпочтений.
Так получилось, что у трех людей, которые RAIG делали, музыкальные вкусы довольно широки. Но нас не интересовала музыка, попадающая под определение «мэйнстрим». Привлекала музыка «экспериментальная» в самом широком понимании слова. То есть музыка, которая в нашей стране практически не издавалась. А главным аргументом ее «неиздания» было то, что ее нельзя продать.
Тезис второй – RAIG издает, прежде всего, работы тех авторов, кто не имеет возможности издаться.
Если известный музыкант с «большим именем» обратится на RAIG с предложением издать его альбом – такие случаи были – то, скорее всего, мы вежливо ему откажем. Приоритет отдается тем, кто в самом начале пути, кто в поиске, для кого RAIG может стать некой фундаментальной, отправной точкой. Интересно работать с «чистого листа». Против общепринятой практики и правил. Я имею в виду, что большинство лейблов начинает с того, что договаривается с известными исполнителями – наши, в частности, очень любят именитых иностранцев – издает их пластинку и тут же привлекает к себе внимание. Схема отработана и при правильной постановке дела такой продукт оказывается востребованным во всем мире. На раскрученном имени никому неизвестный лейбл «въезжает» в рынок… У нас не так.
Тезис третий – RAIG функционирует как некоммерческий лейбл.
Мила: То есть его цель не получение материальной прибыли?
Игорь: Совершенно верно. Наличие «коммерческого потенциала» музыки, о котором любят говорить профессиональные продюсеры и издатели, нами в расчет вообще не принимается. Конечно, нам небезразлично продаются наши пластинки или нет, но, прежде всего, в смысле, доходят ли они до аудитории или нет. А вот соображения, сможем ли мы «заработать», выпустив ту или иную пластику – об этом вообще никто из нас никогда не думал. Главное, чтобы работа нравилась, и человек был симпатичен.
Тезис четвертый – RAIG существует как независимый лейбл.
В самом буквальном смысле. Он не зависит от конъюнктуры рынка и не зависит от материальной прибыли. А в этом суть любой «независимой» инициативы. Если кто-то кому-то пытается понравиться, угодить расхожим вкусам (или безвкусию), если озабочен извлечением прибыли… то какая же это независимость? Просто пустые модные словечки – независимый, индепендент, инди… словоблудие.
Мила: Но, согласись, инди и независимый - это то, что сейчас очень хорошо продается.
Игорь: Верно. Слова превращаются в ярлыки и продаются, как и все прочее. Люди перестают задумываться над тем, что стоит за словами… Я хочу сказать, что когда художник делает что-то, чтобы вписаться в модное течение, в рынок, в конъюнктуру спроса… он перестает быть независимым художником. Когда на лейбле думают о прибыли… лейбл перестает быть независимым. Это все симптомы устойчивой зависимости от внешних факторов. И часто эта зависимость стыдливо прикрывается модными и продаваемыми словечками.
Мила: Это просто уже идет не от сердца, не от души, а от головы, когда в глазах уже знаки доллара появился. Это убивает творчество.
Игорь: Да, пожалуй. Но я бы, правда, уточнил, что в условиях наличия хоть какого-то рынка, появление подобной «зависимости от обстоятельств» у творческих людей отчасти закономерно. Артист не то чтобы бедствует – ему просто не хочется больше заниматься творчеством, не получая ничего взамен. Потом и внимания публики как такового уже недостаточно – хочется, чтобы этот интерес выражался в конкретном количестве дензнаков. Равно и издателю в какой-то момент перестает быть интересно то, что не продается и пылится на складах… Это, пожалуй, естественные процессы нашего времени… Но к независимости и свободе самовыражения они не имеют никакого отношения.
Хочется верить, что есть люди, живущие против правил и закономерностей. Независимые художники… Меценаты, которые помогают им самореализоваться, почувствовать себя нужным. И не задают стандартный вопрос: «А что и сколько получу я, дав тебе денег?»…
Мила: И как быстро это все отобьется?
Игорь: Да, это вопрос инвестора, не мецената. А людей, которые просто спросят музыканта: «Сколько тебе нужно для того, чтобы ты мог сочинить, записать, реализовать?» – я уже и не встречаю…
Мила: А как ты думаешь, с чем это связано? Народ у нас измельчал?
Игорь: Пожалуй, нет. Это ведь не только у нас так. Это такое глобальное явление... За рубежом у музыкантов те же проблемы. Просто живут они в иной среде. У них шире инфраструктура, больше предложений, больше возможностей, клубов, лейблов… да и музыкантов самих больше. В общем, я бы сказал, что не люди измельчали, а само общество изменилось, стало более прагматичным и расчетливым. Если говорить о нашей стране, все так активно стремились войти в рынок, вошли - не вошли…
Мила: Но куда-то мы вошли. Это точно.
Игорь: Да, где-то оказались… Еще и рынок не сформировался, а все уже научились «жить по-новому». Изменилось отношение друг к другу, к быту, к деньгам… Люди хотят жить хорошо любыми путями. В дооостатке.
(Оба смеются.)
Игорь: У некоторых получается. Людей, которые еще не разучились смотреть на мир, не включая внутреннего калькулятора и счетчика, остается все меньше.
Мила: Как происходит поиск музыки для лейбла? Ты сам ищешь новую музыку на соответствующих сайтах (например, Myspace), или музыканты обращаются к тебе сами?
Игорь: По-разному происходит. Myspace – это очень хорошее место, чтобы поддерживать и развивать отношения именно в музыкантской, продюсерской и издательской среде. Постоянно появляются новые имена, новая музыка, новые контакты. Там очень хорошая атмосфера, потому, что есть толерантность и уважение к позиции друг другу. Есть, например, музыканты, которым лейблы не нужны, потому что они хотят быть самостоятельными и независимыми в абсолютной форме. Есть музыканты, для которых лейбл – это путь к коммерческому успеху, к гонорарам и пр. И есть большая группа творческих людей, которая в лейблах находит некое сообщество...
Мила: Творческое объединение.
Игорь: Да, но «творческое» даже не столько в смысле какого-то практического взаимодействия. Скорее, в понимании духовной общности мировоззрений, мироощущений, жизненных ценностей… На лейбл они приходят, прежде всего, как в сообщество единомышленников…
Я получаю довольно большое количество демо, и вне контактов на Myspace. Слушаю все… но в основном разочаровываюсь. Порой мне кажется, что авторы совершенно не представляют, зачем они отправляют демо на RAIG.
Мила: А как они действуют, записывают демо и целенаправленно шлют на «RAIG» или просто по всем лейблам?
Игорь: Я как-то не интересовался. Но у меня есть полное ощущение, что это просто какая-то массовая рассылка. Составили список лейблов, непонятно по какому принципу, и разбросали: кто диски, кто ссылки на mp3. Часто пишут что-то типа «мы единственная группа, играющая такую музыку в России» или «мы играем в уникальном стиле, который невозможно определить»… На поверку оказывается такой вторичный полуфабрикат, без мысли, без души…
Мила: Сейчас «RAIG» - это ты и Zonder Zond, представим, что возникает такая ситуация: ты нашел некий музыкальный материал, который тебе понравился, и ты хочешь его издать, а Дмитрию он не очень нравится. Как вы в этом случае решаете возникший спор?
Игорь: Споров, по-моему, никогда не было. Все решается по обоюдному согласию. Если Zonder Zond говорит, что ему не нравится, а у меня нет аргументов, то я тему закрываю. Если аргументы есть, кстати, не обязательно относящиеся к музыке как таковой, я их излагаю… А он к ним всегда прислушивается.
Мила: Ага! Так, ты, значит, давишь на его нежную душу. Конечно, художника обидеть можно каждый.
Оба смеются.
Игорь: На самом деле, я с большим доверием отношусь к мнению Zonder Zondа и всегда полагаюсь на его интуицию. Сам, к сожалению, иногда ошибаюсь…
Мила: На сегодняшний момент, на момент нашей с тобой беседы, на «RAIGе» вышло 33 пластинки. И вот сейчас, будучи в 2008 г. и зная, как сложится судьба того или иного релиза, если бы у тебя была возможность что-то не издать из каталога, как бы поступил? Отказал ли бы кому-нибудь?
Игорь: Ты имеешь виду качество появляющейся новой музыки?
Мила: Да, я говорю именно о музыке, не об отношениях с людьми, чьи пластинки ты за это время издал.
Игорь: С точки зрения самой музыки, я не о чем не жалею и не от чего не отказался бы. А вот, когда разочаровываешься в человеке, потраченного времени порой и бывает жалко…
Вообще, я очень дорожу взаимоотношениями, которые складываются на RAIG. Взаимное доверие – прежде всего. А творческое движение и поиск тех, кого я знаю уже давно, меня захватывает и увлекает. Мы стараемся поддерживать любой эксперимент, любые новые формы самовыражения…
Другое дело, что RAIG сейчас работает в режиме жесткой перегрузки. Мы вынуждены планировать – чего не было раньше – и одновременно искать какие-то резервы. К каждому релизу мы по-прежнему подходим очень индивидуально, поэтому на подготовку отдельного издания порой уходит несколько месяцев. И о планах наших артистов я должен знать заранее, чтобы избежать щекотливых и сложных ситуаций… Вот, издательский план RAIG уже расписан до середины 2009 года, и…
Мила: …Это еще не предел.
Игорь: Да, это не предел. Возможны и форс-мажоры, и появление чего-то крайне актуального и значимого. Наши артисты в большинстве своем ситуацию понимают и стараются помочь, чем могут…
Так получается, что интересной музыки гораздо больше, чем мы можем позволить себе издать. Проблема даже не в финансах. А в том, что RAIG лейбл без профессионального администрирования. Нас всего двое. Расширять ростер артистов, оставаясь в прежних рамках, просто невозможно…
Мила: А хотелось бы?
Игорь: С точки зрения появления новых имен и новой музыки, конечно, хотелось бы… Но превращать RAIG в фабрику… нет, не хочется.
Мила: Иными словами, хочется избежать поточного метода.
Игорь: Да. Конечно, можно пофантазировать о десятке штатных администраторов, специальном офисе и т.д. и т.п.
Мила: А тебе хочется этого?
Игорь: Поставить все на коммерческие рельсы?
Мила: Но при этом утверждать, что мы независимые.
Игорь: Нет… Я не коммерсант. Для меня такая деятельность будет равносильна потере чувства удовольствия и свободы. Самое большое мое опасение – думать о RAIG, как о тяжелом бремени…

ПРОДОЛЖЕНИЕ БУДЕТ!
В следующий вторник.



Web-координаты лейбла «RAIG»:
http://www.raig.ru/
http://www.myspace.com/raigmusic

среда, 23 июля 2008 г.

Mad Bliss - "Heaven Through Old Eyes"



Стилистика: Hard Rock
Формат: jewel-case
Время звучания: 48 минутs – 10 трекs
Лейбл: Earsay records

Автор: Man Pozglack

Рай тут, конечно, на какой-то свой специфический взгляд, а вот на счет старых глаз - верно подмечено. Достопочтенные граждане решили поиграть в рок, гражданам уже не мало, а новые тенденции, в принципе, волнуют граждан как раз-таки мало. В результате получаются такие вот пластинки, а авторы заявляют, что молодежь последнее время что-то не хорошо так оборзела и мало чего где и в чем-нибудь соображает.

Позитивного на этом альбоме неприлично мало - звук. Но вообще-то, издаваясь на серьезном лейбле, выдававшем релизы, получившие признание во всем цивилизованном (и не только) мире, зарелизить пластинку, не позаботившись о звуке, мягко скажем, не компетентно. Ну ладно, размажем эту ложку меда. Звук здесь мягкий и ровный, причем в отличие от большинства современной рок-поп-музыки барабаны и ритм-секция не выводится на первый план, а нежно, даже любовно, вписана в общий концепт звука, что-то даже из 70-х в очень хорошем смысле этих слов.

Ну а дальше? Ну а дальше оголтелый ревущий хард-рок 80-х. Окей, признаю - если бы мы были в 80-х, то это считалось бы авангардом рок-музыки, ведь здесь есть какие-то немотивированные эксперименты с пост-роком, а я не удивлюсь, если кто-то это окрестит и прогрессив роком, однако, в веке XXI таким материалом уже никого не удивишь и воспринимается это чуть ли не с внутренним противоречием "а зачем я это делаю?". Пластинка в итоге получилась ничем не выдающимся пластом для ниначтонеобращающих внимания фэнов непонятного хард-рока 80-х - начала 90-х, считающих, что их кумиры выдали на гора прорывов в пост-роке и прогрессиве. Как-то так. И эти люди порою запрещают нам ковыряться в носу, заявляя, что музыка дня сегодняшнего отстой и фуфло.

Web – координаты группы «Mad Bliss»:
http://www.madbliss.com/
http://www.myspace.com/madblissband
Альбом можно купить здесь: http://www.earsayrecords.com/

GeishaNO - "Idle Words"



Стилистика: Indie / Alternative Rock
Формат: jewel-case
Время звучания: 43 минутs – 11 трекs
Лейбл: Earsay records

Автор: Man Pozglack

Израильская гейша или рок-полиция рок-нравов.

Говорят, граждане Дэнни Аберьель и Йарон Меллул решили расточить стереотипы всяких там роков. И много мировых критиков говорят, что они молодцы и вообще, ансамбль GeishaNO обрадовал уже бездонную бочку фэнов ню-металла, индастриала и альтернативного рока пластинкой "Idle Words". По всем вероятиям, пластинке осталось обрадовать еще и нас, и вас. Мы свою работу делаем.

Так вот. "Idle Words" действительно вершит какую-то немотивированную магию со многими штампами и шаблонами рок-музыки, не то, чтобы ломая, но приоткрывая новые грани. Хотя, по сути, это и есть ломание стереотипов. Что удивительно - ломание безболезненное, за что гражданам почет и уважение.

О пластинке гордо пишут, что тут хороший добротный коктейль из инди, альтернативного рока, местами - хард, а где-то и индастриал. Вообщем, 3-4 стиля намешано. Зря так пишут, это не верно. Здесь намешано куда больше, причем иные ингридиенты вывернуты наизнанку до степени совершенно кромешной неузнаваемости. Приятно удивляет мрачноватый кусок второй вещи на альбоме, сделанный по правилам ню-рейва. Или как сейчас модно говорить в среде молодежи, забывшей старые добрые, диско-панка.

Видимо, стиль не классифицируется из-за отсутствия мощной электронной подложки, но аккорды те и данная интерпретация вполне себе обоснована. Дальше больше. Эксперименты с рок-музыкой 60-х и психоделик попом того времени, вшитые в бритпоп 90-х.

Назвать альбом ретроспективой (или машиной времени, или вообще адронным коллайдером), конечно, нельзя - это скорее просто беглый взгляд на калейдоскоп ХХ века, причем без малейшей попытки вникать в тенденции - мы посмотрели и сделали как хотим мы.

Это приятно, потому что это не конъюнктура, хотя, обладая некоторой долей снобизма, можно, конечно, воспринять альбом и иначе, но мы не из таких...

Пластинка выдержана в приятном, местами очень мягком звуке, но сказать о великой глубине его или тонкости отдельных моментов, все же нельзя, работа очень качественная, да и дизайн оформления явно сожрал кучу нервов авторов... И на фоне этого то, что альбом не воспринимается цельной работой, а больше greatest hits за определенный период активности группы, собранный в грамотном трек-листе, несколько удивляет. Кажется, что музыканты несколько волновались (или вольновались) перед изданием и несколько утратили общую концепцию звучания пластинки, сохранив при том целостность смешения направлений и коллажности общего повествования, при том больше похожую на городской ландшафт, нежели на прыжки каких-нибудь горных ящеров, что, кстати, тоже подсказывает нам, что над звуком была проведена невероятная работа, а музыканты явно понимали каких они хотят песен в рамках этой пластинки.

Web – координаты группы « GeishaNO»:
http://www.myspace.com/geishano
Альбом можно купить здесь: http://www.earsayrecords.com/

ХЕЛП!

Мы, конечно, гордые и не любим просить, НО!!!!
ради наших друзей правила изменим.
АААтличные группы Vespero и Actual Music Quartet RSM, мои хорошие знакомые, хотят выступить на таком замечательном мероприятии, как "Koktebel Jazz festival" - http://koktebel.info/
От вас требуется всего лишь голос! и то не ваш, сиплый, со связками, а его интернет-подобие. Тут:http://koktebel.info/?q=node/451#comment-form
и тут: http://koktebel.info/?q=node/454

Заранее спасибо!!!!

вторник, 22 июля 2008 г.

Главредина' $ спиччч - 4

Не успели вымокнуть, как опять вжарило светило, сжигающее сетчатку глаз дебила. За это время приобщились к прекрасному –дичайше отожгли под группу «Комбинацию»! И понимаем, что наши души (хоть Мефистофель и взял у нас кровь из пальца, чтобы что-то подписать какой-то контракт) орут до сих пор: We want moreeeee! Друзья, Изнеженные мехом шиншиллы, не вы одни хотите на МОРЕ! Нет, конечно, снобам мы наврем, что ходили ценить «Black lips» и трип-хоп-богиню Мартину, но пьяные танцы в пенном угаре творились именно под Американннн боооой! Уеду с тобооой.
Но мы отвлеклись, у нас все еще не законченное – не прочитанное дельце. Например, обещанные и честно отслушанные и отписанные рецензии на тяжеленькие пластиночки лейбла «Earsay records» от короля детских утренников и подгузников Man Pozglack. Кислотно, щелочью разъедаемое ревью от незаконнорожденного племянника готэмского Джокера – г(of)на Rofl Roll на космический альбом группы «Zone 6» и очередное словесное безумие от Oxidgio на очередных любимцев, грандиозных МУЖИКантов из WJW.
Еще, пользуясь нашим вторым счастьем, т.е. наглостью, замучу вам небольшой пиар: друзья «MADZ» - BESTИИ уже рядом. Трепещите!

С уважением и любовью, Мила.

Похвалить и поругать нас можно тут: madzzine@gmail.com

Zone six - «10 years of aural psychedelic journeys. Rare & Unreleased»


Стилистика: Psychedelic / Space-Rock
Формат: стандартный jewel-case, прозрачный трэй, 8-страничный буклет
Время звучания: 80 минут – 8 треков
Лейбл: Sulatron-records

С психоделической ухмылкой Хмммм! Гмммм! на лице

Автор: Rofl Roll

Я тот еще засранец, люблю все непредсказуемое и эсклюзивное. Например, парку своего дедушки, в который он прогуливался по пацанским райончикам пригорода загородом лондоНАСУКАПОЛУЧАЙ и помогал моей прабабушке сажать кольраби. Или деревянную палочку от эскимо, которое лизала сама Кира Найтли или венец, скоро всем звездец, моей малочисленной, но уже завидной яйцам Вексельберга коллекции – демоническую пластиночку рокешных психодельщиков из таинственной «Zone six». Десять долгих лет эти отважные музыканты расшибались в япошка, съешь лепешку, чтобы усладить наши уши непревзойденной чистой патокой спэйс-рока и сейчас явили аудиофилу, зеленому человечку и бюстгальтеру твоей мамы лимитированное издание неизданных диковинок и раритетных вкусностей в количестве штуки с уникальными для каждого из этих дисков буклетом в разной кислотной гамме. «10 years of aural psychedelic journeys. Rare & Unreleased» слушай, не возникай и не открывай черный ящик, пока не задали вопрос!
Восемьдесят минут пребывания в невесомости, когда в иллюминатор летят метеориты, которые бросают проказники-пришельцы, когда борщ из тюбика летит отчего-то в рот соседа, когда, выходя в открытый космос, так и хочется пнуть шарик Земли, чтобы он летел обратно к Старцу, придумавшему весь этот бред, маленькие йогурты и цветные линзы. Вызывает база, пора прощупать эту зону в позиции номер шесть. Начнем, с большого взрыва, дерзких молекул и первых трех композиций. “Something’s Missing”, “Beautiful” и “Come Inside”, поет Джоди не хеллбоя лысого фостер, а красотка Бэрри, плавно в алом пунше пульсирует ритм, простенько перестукивается палочки с тарелочками, хитровыебнутые гитарные партии, и о боже! Этот чувственный, хочу уже тебя прямо сейчас, вокал, скотчем на неуклюжих пальцах, липнет к ушным узким раковинам, приблюзованная грусть, возвращение к низам и воспарение вверх к космос-року. Так хочется не быть конченым ублюдком и предложить юной неоперившейся красотке подвигаться в томном танце под эти плавные, сочащиеся великолепием, музыкальные пьесы, которые, благодаря уличной магии и лунному шаманству, полны психоделических вариаций и долгосрочных клавишных вливаний. Разнообразие убило амебу, но спасло новую киноволну и спэйс- рок.
Подзаправились машинным маслом, текилой и ватрушками с творогом - ну и нормуль! Пора взрослеть, руки в козы и овцы, гривы по воздуху, полу и млечному пути, мести, трясти, это же старый добрый хэви, но не железо, а смачный груви-спейс, даровавший нам инструментальные импровизы, которыми так сильны люди Z6. Например, композиция “Knuf On Tog”, от этих корифеев утяжеленных пространственных рифов, чем не гимн для опустившихся до одного ящика в день межпланетных гастарбайтеров? Суровая музыка окраин космоса с психоделической ухмылкой Хмммм! Гмммм! на лице.

Нужно еще сумасшествие? Тогда сними перчатки и погрузи взмокшие ручонки в фирменное броуновское – zoneвское варево, приготовленное мастерами сами с усами и с сУшими, состоящее из таких охочих до импровизационных экспериментов элементов, как провокационные неповторимо сыгранные гитарные партии, упругий, как мяч, грув и разношерстные умом Вассермана не понятые звуковые конструкции клавишных. Иди в разнос инструментального дикого спэйс-рока, да, Джек, это джэм, не клубничный, если твои вкусовые рецепторы спят, а живой, смотри, как уютно плещется среди дружелюбных дроун-волн и торнадного дисторшена. Радости хватит всем! В “Hiddenworld” под етернальные проигрыши семиструнной забавно притопывать ножкой 44 размера в крокодильем башмачке, или искать содержимое рецепта сметаны в резковатой для хиппи “Grateful Life”, ставь самовар и не рождай во мне комплексы, шестерка спейс-роковых якудза вспарывает брюхо нотной грамоте и теории звука. А, ну-ка, пока голова не взорвалась от похмелья, драйвовая котовасия от комдива и аренбидивы, “Rockhead to Eden”, верещи, сверчкок, низвергай покой, от этих примочек веют мощью и нехилым для динамита талантом. Но, космос – велик, как Казанова, венчает нас его величество “Infernale Grande”, тот самый ад дремучий, коим заканчивается наше путешествие, и ради этого стоило лететь и притворяться умным, быть неторопливым в прослушивании и раздевании вакуума. Чудесная вещица, которой нужно наказывать уши непослушных детей и содомитов, живой! Какой хорошенький! Гитарный нойз, дерет горло и сводит скулы, бодрит жуткими завываниями синтезатор, будто скальпелем Декстера по щеке, эх, дед! Лететь бы нам еще сто лет! Но чую всех сейчас накроет черной Ж, простите дырой. Перегрузка звуком и декомпрессия психоделии, весь обед стекает с иллюминатора, неплохо повеселись под звуки далеких галактических странников из Z6. Путешествие заняло 10 лет, забойного муздобра накопилось на много пластинок, багаж солидный, с изрядным перевесом, то ли еще будет! В одном только этом високосном году уже обещано парочка новых альбомов. Ждем! Полетаем без грибов. Давай, греби отсюда, это спейс-рок, детка, а не пустозвонная поп-дребень!



Web – координаты группы «Zone six»:
www.zonesix.de
www.myspace.com/zonesixtrance
Альбом можно купить здесь: http://www.sulatron.com/
и тут: http://www.raig.ru/

PRezento - BESTИИ

BESTИИ - начало

Пока твоя мама, насытившись японскими драмами и успокоительными средствами, готовила тебе омлет из одного протухшего бычьего яйца, твоя девушка прерывала ложную беременность, а лучший друг ловил под диваном махаонов и блох, в бельгийской лаборатории гнусного злодея, доктора Да/Нет/Наверное кое-что произошло! Бессовестно заигрывая с амфетаминами, спинным мозгом Анджелины Джоли и генами Рокко Сиффреди, отвечающими за темперамент, мастер симулякративного контр-ужаса сотворил диковинных, циничных и гениальных oldschool-гомункулов, впадающих в экстаз при создании арт- изуверских излишеств. А дальше с соусом, табаком и золотым дублоном разрешите добавить немного интриги в этот котел намеков и жидких аплодисментов: «И расчувствовались братья Вайнштейн, и дали они миллионного бюджета доктору Да/Нет/Наверное на целую трилогию о похождениях своих freaky kids, и нарек доктор свое залихватское творение – BestИИ, и сонм гей-ангелов заиграл в их честь ска- реквием. Умолк нойз, с диска снеслись все сэмплы, ибо понял Звук, что пришел его восемнадцатисантиметровый end. Содрогнулись вершины творческого мироздания, ибо BestИИ уже заточили свои долото и стамески, чтобы вдоволь, с гагом поиспряжняться на все их креативные откровения. Никому не спрятать свои творения в стол, поняли, твари? BestИИ достанут вас всех. Везде, на приеме у проктолога и в очереди за ливерной колбасой. Готовьтесь. И оденьте то, красное, наше любимое, ажурное белье.

Интервью с группой "Vespero"

MADZ» удалось взять интервью у участников великолепной астраханской авант- краут-рок-психодел- экспериментал группы, которой подвластны все музыкальные жанры, - «Vespero» и узнать у них все об импровизации, уточке До До, видениях и прочих чудесных диковинках. Спешите видеть и читать: Аркадий (бас, вокал), Иван (барабаны) и Алексей (клавиши)!

PS Надо сказать, что интервью получилось интересным и большим, поэтому объединенными редакторскими и космическими силами было решено поделить эту беседу на несколько частей. Сегодня Вашему жадному вниманию представляется третья , финальная часть нашей прелюбопытнейшей беседы. Начало же положено тут: http://madz-zine.blogspot.com/2008/07/vespero.html и тут: http://madz-zine.blogspot.com/2008/07/vespero_15.html

Мила: Когда я слушаю «Rito» меня не покидает ощущение сказочности, все композиции будто бы главы какого-то мифического эпоса, в которых фигурируют рыцари, красавицы, диковинные чудовища, каждый со своей историей, тайной, такой оживший, благодаря музыке, сон… Но это ассоциация слушателя, а какие видения рождает у творца?
Аркадий: Мы все творцы в равной степени, и вы как слушатель, и мы как, написавшие это в воздухе. Для меня лично всегда было и остается самым важным ощущение, когда хочется плакать от того, что впитал в себя, - плакать по- хорошему. Ощущать жжение там, где-то под сердцем и растворяться в буквах, мазках, нотах. Мои видения относительно того, что мы делаем глубоко сюрреалистичны, как ландшафты в картинах Дали: это пустынные прибрежные камни и вода, танцующая над ними (про Инна Разрыдалась), хрустящий песок и поезд, проезжающий сквозь солёное озеро (про Крабов на Берегу- причем, что очень важно, я неожиданно для себя смог даже визуализировать это видение- мы были на озере Баскунчак, это недалеко от Астрахани, в предместье горы БОГДО, и сняли на камеру всё это безмерное одиночество под восходящим солнцем, и теперь показываем на концертах, чтобы полностью передать эти ощущения).
А, вообще, меня постоянно удивляет возможность членов нашей группы наслаивать свои видения на чужие, чтобы всё сплеталось в единый ствол. Во многих композициях в процессе записи эта образность расширялась, как раскатанное полотно перед ногам, будто бы говорила: «Иди вперёд, воспринимай всё как с белого листа». От этого иногда реально становится не по себе, например та часть, в конце «Инна Разрыдалась», которую поймал Александр, или средняя часть «РИТО», выход Ивана в дабо- реггей часть- ведь изначально об этом ни кто и не подозревал).
Мила: Как я понимаю, для тебя неким критерием важности является ощущение, когда хочется плакать, плакать от впитываемых эмоций, образов, переживаний и т.д. Означает ли это, что ты разделяешь точку зрения, что подлинное искусство по сути своей страдание, горечь, грусть, пускай даже и с оттенком легкости и светлости?
Аркадий: Ммм (задумывается)- Так почему-то принято считать… Знаешь, я не могу сказать, что во-первых, нашу музыку можно назвать искусством (скорее всего, это наши не всегда совсем уклюжие выплески собственной животной энергии), а во- вторых, что, люди играющие и игравшие в «ВЕСПЕРЕ» были и есть грустные люди по своей натуре… Я не могу так же сказать, что наше мироощущение негативно по отношению к нам самим или окружающему нас. Лично для себя я определяю то, что происходит, как водопад, под которым я люблю стоять: да, он бьёт по моим плечам, да, вдавливает меня в камни, но я не могу выйти из- под него, потому что очарован.

Мила: У тебя получились очень емкие и красивые образы, характеризующие творчество «Веспер», очень здорово. А скажи мне, пожалуйста, тогда вот какую вещь: раскатанное под ногами полотно, которое несет в себе элементы тайны и непредсказуемости в сочиняемом и или играемом музыкальном материале, всегда ли оно движется в правильном для вас, как творцов, направлении? Это же в какой-то мере воля случая, но зачастую мы же не согласны с шагами и действиями, предпринимаемыми кем-то за нас, и пытаемся их подправить, скорректировать, облечь в удобную нам форму. Довлеете ли вы над тропой или просто идете вперед?
Аркадий: Всегда всё по-разному, в основном за собой манит нас тропа, мы всего лишь выбираем пути, на которые она делится. Хотя, естественно, в процессе создания мы стараемся договориться, чтобы всех всё устраивало в композиции, и, безусловно, мы стараемся впитать в себя те пейзажи, что раскидываются вокруг. И естественно, что мы не хотим, чтобы нас толкали на что-то, нам не свойственное. Каждый человек в коллективе достаточно самобытен для этого.
Алексей: Сугубо интимно-эротические. С чем ещё может ассоциироваться музыка?
Иван: Лично мне важны сиюминутные образы, которые трансформируются при каждом прослушивании в нечто другое. На данный момент я ничего не могу сказать по поводу «Rito», т.к. не слушал его достаточно давно, да и устал я от него, если честно. Надо подождать, абстрагироваться в достаточной мере, чтоб воспринять его объективно.

На мой взгляд, «Rito» преисполнен светлой грустью, слушаешь и понимаешь, что музыка проникает внутрь, «заставляя» вспоминать кусочки своего прошлого, когда тебе было очень хорошо, но это прошло миллионы лет назад, кончилось безвозвратно и уже не вернется. И вот, благодаря этой музыке, ты окунаешься в то время, дышишь той жизнью, теми мыслями и действиями. А насколько тебе в жизни близко настроение альбома «Rito»?
Аркадий: В этом альбоме отображена работа группы с 2004 по 2006 год. Для меня это часть жизни. Можно сказать, что с каждой композицией было связано что-то мимолётное… Но, гораздо важней сказать, что на этом альбоме наша музыка представлена далеко не всеми возможностями группы.
Мила: Ну, я уверена, что вы можете больше, поэтому и хочется поскорей услышать ваши новые работы! Но, тем не менее, ты говоришь, что с каждой композицией было связано что-то мимолетное, но, видимо, важное, раз уж вы решили донести эти мгновения до слушателя. А, вообще, как ты считаешь, жизнь мимолетная штука?
Аркадий: Я мало задумываюсь о подобных вопросах. Одно могу сказать точно, то, что со мной сейчас происходит (и не только в плане музыки) делает меня счастливым.

Алексей: Часто это настроение мне очень близко. Для того то мы это все и делаем, чтобы самим возвращаться к настроениям, которых может сами никогда не испытывали а просто выдумали. Какие там миллионы лет? (серьезным голосом, пафосно) Музыка вечна!
Под «Rito» можно танцевать краут-танцы? Или вы придумали что-то новое для этих композиций?
Аркадий: Изначально измышления про краут- танцы печатались на вкладыше альбома Крабы на Берегу- там же есть сноска, что Крабы- музыка для проведения Краут- церемоний :). Для проведения церемоний обязательно нужно найти этот диск. И тщательно изучить статью: http://vesperpages.nightmail.ru/text_v/kraut.html

Алексей: В последнее время некогда нам танцевать, а уж тем более придумывать танцы, может за это возьмётся кто-то другой? Было б прикольно увидеть.
Иван: Только не будите уточку До До в зарослях Дырообразующих озер, в противном случае, как говорят наши пропеллерные исследователи краут полей, хлебоборы пространственных пашен: «Ой, смотрите - яйцо ящерки апокалипсенка -хтоника падает на землю, нам поймать бы его ртом или отбить теннисной ракеткой до лучших времен». В общем, будьте осторожны.
В чем заключается философия группы «Vesper»?
Аркадий: Не знаю, мы просто получаем большое удовольствие от игры и от общения посредством музыки.
Алексей: Хуясе... (улыбается).
Иван: Можно сказать, что основой нашей философии является способность к обучению, т.е. к приобретению и восприятию нового музыкального опыта.
Вы мультиинструменталисты, это неоспоримый факт, а что лично тебе нравится слушать? Какие твои музыкальные пристрастия?
Аркадий: Уфф… (задумывается) это сложный вопрос, в разные периоды жизни нравятся различные периоды и течения. Но базис очевиден: германская школа электроники (которой, оказывается, по настоящему-то и не было), краут, психоделия, ранние формы прогрессива, фьюжн, как его рассказал нам Майлс Дэвис, пост-панк, минимализм, да много чего.
Алексей: «Pink Floyd», «Gong», «Аукцыон», «Агата Кристи».

Иван: В последнее время зацепил проект Деревлева и Соколова "Ва-Та-Га"- Этно-джаз-эмбиент, москвичи В.О.М. оставили свою mp3- слушаю постоянно, ещё группа «Alamaailman Vasarat»- какой-то Еврейско - молдованский прогрессив, «Green Millk From the Planet Orange»- японский безумный гитарный прог, «Lamp of the Universe» из Новой Зеландии. Ну, и всякие drum'n'bass и trip-hop диджеи, вроде Limewax и Tecnical Itch, Dj Krush и Amon Tobin, и еще IDM- «Елочные Игрушки» и Squarepusher -ы всякие. Вообще, очень много музыки всякой, всего 800-900 групп, а может и больше.
Вы тесно сотрудничали с певицей Корнелией Манго, сейчас она, как известно, один из самых ярких персонажей и певиц с «Фабрики звезд 7», означает ли это, что вашему совместному творчеству пришел конец или в будущем нас ожидают какие-то сюрпризы?
Аркадий: Мы никогда ТЕСНО не сотрудничали с Корнелией- она появлялась как свободная творческая единица на 3х наших концертах и привнесла в них много чего замечательного. Это было в конце 2004- начале 2005 года. После она полностью ушла в коммерческую музыку, сильно изменив свою личность.
Алексей: И вовсе не тесно, но хотелось бы. Тогда хотелось, теперь – нет. Она давно прошла стадию самодеятельной группы, где нужно думать самому, сейчас думают за нее, она лишь поет. Не думаю, что «Веспер» когда-либо станет подобной организацией.
Иван: Навряд ли мы будем ещё с Корнелией сотрудничать- у нас слишком разные пути, да и то, что было записано на альбоме- лишь эпизодическое сотрудничество, у нас есть своя великолепная вокалистка и другой нам не надобно.
Что первостепенней в музыке мелодия или голос?
Аркадий: (улыбается) Может быть, гармония или ритм? А, вообще, самое важное – это ощущения, которые ты испытываешь при исполнении композиции - от этого всё и развивается, и это расставляет приоритеты.
Алексей: Ни то, ни другое, на мой взгляд. Мелодия, как и голос, являются равноправными составляющими музыки. Открою секрет, иногда голос производит мелодию, а иногда и что-то шумовое, ритмовое (речитативы). Музыка может являться музыкой как без мелодии, так и без голоса. Что и требовалось доказать (улыбается).
Наверное, один из самых главных вопросов для ваших московских слушателей, когда «Vesper» можно будет услышать в Москве?
Аркадий: Как только сможем совладать с финансовыми трудностями.
Алексей: Да, когда найдутся деньги и время. Насчет денег – вопрос к потенциальным спонсорам и организаторам концертов – отнюдь не для гонораров, а на поездку к месту концерта и, желательно, обратно. А время мы уж постараемся найти.
Иван: Да, действительно, все зависит от того, смогут ли организаторы концертов оплатить нам дорогу - у нас самих на это денег нет.

Мила: Будем надеяться на лучшее, и что это произойдет как можно быстрей!
Аркадий: Спасибо, мы тоже этого ждем с нетерпением.

PS Огромное спасибо Аркадию, Ивану и Алексею за их терпение при подготовке к интервью и за очень интересную беседу.

Web-координаты группы «Vespero»:
http://www.myspace.com/vesperohere
http://vesperpages.nightmail.ru/

вторник, 15 июля 2008 г.

Automassage - "Ambience EP"



Стилистика: Noise Rock, Ambient, Post-Punk, Psychedelic Rock
Формат: free-download, mp3
битрейд: 256Kbps
Время звучания: 21 минут – 7 треков
Лейбл: 12rec.net
Ссылка на альбом: http://www.archive.org/details/12rec.048 и
http://www.12rec.net/Release_Automassage_048.h

Автор: Man Pozglack

Потеха. Потеха, в эти жаркие дни. В этот период перил, разложенных гнусным веером в каждой населенной коробке. Каждая цикличная ситуация. Престо, си синьора, Галапагос на тысячу человек. Пост-постельный режим, как восстановление от болезни одиночества. Волны пост-панка, омывающие красную душу смертного и беспомощного робота, скромные потуги которого заправляют черно-белый картридж во вчерашний принтер. И длинная дорога к мерзлому солнцу. Слушая этот альбом, ощущаешь, что когда-то давным давно ты любил эту музыку, там откуда тебя вероломно похитила, наверное, цивилизация, куда трепещут другие нервы.

Нойз-рок сегодня - Луна. Яркая, в ночи, непонятная. Та музыка, открыв которую человек сделал огромный шаг для всего человечества. Эта музыка неровная, уплывающая под кратер. А есть еще другая сторона, которую не каждый заметит, а уж увидят и вовсе - единицы, но при том они никому не расскажут. Такие вот пироги, дружок.

И пластинка эта - как Луна, но пластинка эта не раскроет тайн нойз-рока, многое там еще. Да и нойз здесь не суть, а украшение, тонкий абрис того тончайшего и трогательного, окунуться в которое, порой, ужасно, но привлекательно тягуче, а здесь тебе намек, чуть-чуть и вот оно. Кажется даже, можно потрогать руками. Кажется, что ты уже здесь был, ты это ощущал, но не ушами. Релиз - одна сплошная песня о вещах, об их природе, но каких вещах - не ясно. Это как скорлупа, коробка, если хочешь, которую слушатель может заполнить тем, чем хочется, да и инструментальная формация музыки тому способствует так явно.

Вот это самое недрисное-незримое и есть один из прекраснейших китов, на которых стоит музыка. Любая. У этой есть еще два. Так уж повелось, что мы - большие китоведы. Так вот, второй и третий - нойз-рок и пост-панк. Казалось бы, чего уж нового, ведь слышали давно мы Liars. Но это другое, здесь эти магические вещи переплетаются в стройный психоделик рок, с одновременно несколькими массивами звука, меняющимися не столь структурно, сколь - принципиально. Когда под эмбиентную аранжировку источает злость гитара, а потом включается джаз и мы меняемся, звук меняется, все меняется и сшивает новую реальность.

Пламенный звук, звук как камин с жидко-кристаллическим дисплеем - согреет и многое расскажет, пордаует и драйвом, и тоской, где-то звук настолько натянут, что ты боишься, что что-нибудь лопнет где-то внутри, отдашься гнусным лапам инструментальной нежности, а они тебя потом бросят, но не обидно, робко усмехаясь и вспоминая всех знакомых зомби, зато потом прекрасно улетается на крыльях потерянного аккорда. При том, не знаешь - в себя или туда, в колонку, в музыку - потому что внутри ты танцуешь и огонь этот не уйдет, ведь когда-то давным давно ты любил эту музыку и помнишь об этом.

Web –координаты «Automassage»: myspace.com/automassage
MADZ Warning: «Ambience» ждет тебя здесь: http://www.archive.org/details/12rec.048 и
http://www.12rec.net/Release_Automassage_048.htm

Ничего…Кроме…

Автор: Oxidgio

Посвящается моей любимой группе...

В воздухе пахло потом, духами, сексом, шоколадкой «Alpen Gold», той, что в фиолетовой обертке, и шампанским «Корнет». Играла его любимая группа, бестелесный воздушный эмбиент белоснежным облаком проплывал мимо них, даря ощущения осязаемой красоты и полета. Сколько она себя помнила, дома он слушал только «босхов», не просто безупречным музыкальным фоном, а именно, что полным растворением в их музыке. Сначала
«Defamiliarisation», вино медленно сползает по стенкам бокала,
потом «День здесь», бежит фотографировать розовое небо мегаполиса, затем «Ночь здесь», гладит ее по голове и что-то тихонько шепчет, потом «Part One ...never thought it may seem…», пересматривает фотографии, подобранные им на помойке у подъезда, потом…И так постоянно, день за днем, Она наблюдала за его бесконечными уходами в глубины чистоты и свободы, не доступные ей. В этом усыпляющем потоке сознания он был по- настоящему счастлив, вместе со своей музыкой и уединением.
Они лежали в кровати и молчали. Действительно, говорить ни о чем не хотелось, да и не о чем было. Играл очередной «Эпизод».
Он вздохнул, убрал волосы со лба и засунул сигарету себе в рот.
- Дай и мне.
Тягость атмосферы была теперь нарушена Ее тихим голосом.
- Что? – Он даже не посмотрел на Нее, паря в неведомых ей слоях звуковой атмосферы.
- Дай мне сигарету.
-Ты же вроде не куришь?
- А после секса всегда хочется курить. Это успокаивает.
Он не был с Ней согласен, но протянул Ей сигарету, с легкой брезгливостью заметив, что ноготь на указательном пальце левой руки, у Нее был сломан. Отогнал от себя эту мысль, вспомнив, что вечером должен поехать встречать родителей, они возвращались из отпуска, из тривиальной Турции.
Он снова вздохнул и протянул Ей зажигалку.
«Черт, а Она права, после секса хочется курить…Но почему? Неужели, чтобы просто заткнуть свой рот и иметь право, благодаря сигарете, молчать? Ведь после секса, после всех этих звериных извиваний, так хочется все забыть, и молчать, молчать, молчать…Лишь бы не говорить с человеком, которого ты рвал и метал еще пару минут назад…»
- Что ты там бубнишь?
Он и сам не заметил, как перешел на мысли вслух.
-Ничего...Так просто…Ты первая в ванную?
- Мне все равно.
Она легонько повела плечами: «Ты торопишься?»
- Немного. Сегодня родичи приезжают…Ладно, я первый.
Стоя под душем, Он поймал себя на мысли, что Ему безумно хочется вернуться в комнату и увидеть, что Она ушла и что Ее нет… И не будет!
Когда Он вернулся, Ее действительно не было…А напоминало о Ней лишь записка, оставленная на подушке, в которой он прочел, что «После секса ничего больше нет. Ничего…».
В комнате пахло потом, духами, сексом, шоколадкой «Alpen Gold», той, что в фиолетовой обертке, и шампанским «Корнет». Запах был, но ничего не было. Ничего…Ничего, кроме музыки. Он подошел к столу, взял винил и побрел к проигрывателю…Он лежал на смятой простыне, смотрел в потолок и представлял, что как было бы здорово повстречать в ближайшей «Кружке» настоящего пришельца из космоса, позвать его к себе в гости, выпить на кухне папиного виски и поставить ему невиданную в его далекой Галактике волшебную музыку для полетов и снов…

Переполненный сосуд души




Автор: Мила Окс


Холод снаружи сильней холода погодного, зима эта как никогда жестока и падка на смерть, «короткий», дворами, путь до «Актового зала» превращается в настоящую одиссею со скомканными под светофором откровениями, грязевой жижей от колес машин на любимых и потертых джинсах и звуками любимой музыки в наушниках. Восьмое февраля душа ждала как нового года, ее сосуд был нарочно не заполнен в преддверии предстоящих звуковых ощущений от волшебной сказки, называемой «Босх с тобой», которые делились с нами радостью, первой частью великолепной трилогии «Вещи и сны». Благостные звуки, как херувимы в медные трубы, возвестили о своем ближайшем наступлении, непринужденно выиграв время у суеты. На несколько часов все мы стали добровольными заложниками музыкальных образов, создаваемых «Volens Nolens», «Свет под водой» и «Босх с тобой», сумевших наполнить изрядно потрескавшийся сосуд души новыми эмоциями и переживаниями…

Говорят, гнев и ярость – самые первозданные, незамутненные моралью и условностью чувства, они в нас всегда, их не надо специально культивировать, они всегда на грани. На грани выхода наружу, первобытные сочащиеся густые чувства, что заставляют чувствовать себя живым и рожденным в секунду огненного хаоса. Зеленым светом для них может послужить что угодно, косой взгляд, с пьяну сказанная фраза или мощные яркие, пост- роковые риффы и страстная лирика «Volens Nolens». Трое великолепных музыкантов за полчаса сумевших показать мир желаний и чаяний одинокого человека с сосудом души, которую он то и дело норовит сбагрить в ломбард. Честная, как удар в челюсть, и красивая, как струйка крови, сочащаяся из уголка таких любимых и уже далеких губ, музыка наполняет меня силой, запирая робость в чулане, и вот уже не так страшно попросить вежливо защелкнуть рты сидящих вокруг людей с вечно разливающимся почему-то именно на тебя пивом. Кости трещат, в воздухе пахнет зарождающейся трагедией, но где-то бабочка взмахнула крыльями, и…Грустная мелодия, клавиши, электро- бог Ник, вайленса сегодня не будет, вместо него финальная, жаль-жаль-жаль, композиция. В копилке со всякого рода приятностями пополнение, - «Volens Nolens», честные и немного зажатые, но от того еще более очаровательные музыканты и будоражащая топкие низины сознания.

Да, чертовски будоражаще, но теперь неплохо бы и порелаксировать, запереть вечно рвущуюся вверх надежду, набросить платок на огонек жизни, закрыть глаза и насладиться неспешной созерцательной музыкальной красотой. Тушите свет, выключайте бытовые заботы, Дима – Пилот, широко разведя руки в стороны, приветствует галдящего суетливого слушателя - императора, как гладиатор, объявляет «Свет под водой» и желает всем «приятного сна». На лице уже виснет блаженная улыбка, ведь до погружения в сказочные подводные миры осталась всего лишь секунда, как вдруг! Словно в книжке Стивена Кинга, червоточинка в спелом алом яблоке, засыпайте, спокойной ночи, но берегитесь! Потому, что «потом придет Босх, и всех разбудит». Предостережение виснет в наступившей ambientно- гитарной эйфории, детские воспоминания – раздражители для слезных желез сигаретным дымом уходят в видео-образы, проецируемые на сцене, лестница вниз, бег вверх , большая собака, которой у тебя до сих пор почему-то все еще нет. Добрый сон, тихий полет, погружение в себя, в атмосферу, это лучше любой терапии, ты и твой «Свет под водой». Преображение музыкой, наполнение сосуда легкостью и чистотой, так бы и парить в небе весь урок.

Но Босх со мной и с тобой не просто так зашел в «АЗ» за компанию, он пришел, чтобы изумлять и влюблять в себя еще больше, на этот раз новыми чудесными саундскейпами и отличными басистом и барабанщиком. Четыре глубинных потрясающих трека, час восторга и распыления на микрочастицы, с воодушевлением впитывающих в себя таинство «Босха». Поверхность темно-светлой воды в сосуде души в сладкой дреме, ряби нет, но эти дивные музыкальные шедевры будоражат не на шутку. А на экране берег моря, мокрые следы на песке, ты, я, волны, и такая сладостная боль, она виснет на этой гитарной мелодии, обрывается риффом, будто всхлипывает, снова набирает громкие псай- обороты. Это нельзя посадить в форматную клетку, закрыть на стилистический замок, это не просто звуки, талантливо извлекаемые из гитар, баса и барабанов, это пластырь, состоящий из безумно красивой музыки, наносимый Босхом на безобразные шрамы израненной души, мечущуюся в поисках смысла хоть жизни, хоть чего-то страшнее…Внутри такое блаженство, что отпускать со сцены двух Дим, Андрея и Сергея ой как не хочется, но…Слова, как приговор. Больше мы пока ничего не умеем. Шутят, чертяки, «Босх с тобой» может все. Ощущения и переживания льются из сосуда через край, теперь главное, не расплескать. Ведь холод снаружи сильней холода погодного, зима эта как никогда жестока и падка на смерть, а путь домой, «короткий, дворами, не близок вдвойне. Но главное, что душа умиротворена и счастлива. По крайней мере, до следующего концерта Босхов…

PS Автор выражает безграничную благодарность Диме – Пилоту за предоставленную аккредитацию.

Web – координаты группы:
1. «Босх с тобой»:
http://boschwithyou.narod.ru/
http://www.myspace.com/boschswithyou
2. «Свет под водой»
http://www.myspace.com/lightunderwater
3. «Volens Nolens»:
http://www.myspace.com/volensnolens

Фото:
1 Босх с тобой by sovishsha
2 Свет под водой by birdman_boy
3 Volens Nolens by birdman_boy

Tribal logic - «Freaky karma»



Стилистика: Instrumental / Avant-Prog / Psychedelic / Fusion
Формат: CD/ jewel-case
Время звучания: 74 минуты – 4 трека
Лейбл: RAIG
Cкачать альбом можно здесь: http://freemusic-project.ru/ru/taxonomy/term/584


Личное – частное//расследование

Автор: Мила Окс

Я не вспомню, где я был минуту назад, что уж говорить о той неделе…Все началось со стука в мою дверь, раз, два, три, несколько шумовых эффектов для нагнетания черной безысходной атмосферы в моей жизни и на банковском счету. «Detective», психоделическое многообещающее начало, бог и священник-педофил из соседнего прихода смеются надо мной, войдите! Под тяжестью его веса кресло истерично запищало, свою шляпу он ловко закинул мне на стакан с виски. Десять утра, и у меня уже есть одно дельце. Я ищу племянницу нашего грузного капитана полиции, легкие переходы от клавиш до перкуссии, пятилетний ангелочек исчез с игровой площадки детского садика, никто ничего не видел. Как обычно. Я ищу этого ребенка, чтобы не потерять лицензию, чтобы заработать немного кэша, чтобы купить немного лояльности копов, и, наконец-то, чтобы не сойти с ума. А чтобы не заплутать в закоулках своей памяти, пылкой на ужасные события, я обязан что-то делать. Например, искать ту, о которой так переживает этот непродажный легавый, пряча слезы из уголков глаз в огромный кулак, способный проломить череп любому узкоглазому. Смещение инструментального ритма и координат ценностей, я не хочу привлекать своих ребят, иначе пойдут разговоры, что полиция не способна защитить своих собственных родственников…Сам знаешь, как это все бывает…Осторожно, как на минном поле, я подвергаю капитана полиции допросу, смешней не бывает, частный детектив задает вопросы копу. Тревожная гитарная мелодия, ты кого-нибудь подозреваешь, солидарные с клавишами барабаны, страх в груди, безысходность впереди, воспитательница видела у забора какого-то мужчину, курившего сигарету, а потом прижегшую ее себе о запястье…Хм, не слишком похоже на ирландцев или макаронников, в прокуренном офисе становится еще напряженней, мелодия нервно застывает в воздухе…Уж не думаешь ли ты, что…Игрок вернулся! Немного дурашливая мелодия, будто придуманная опиумным страдальцем, потерявшим разум в психлечебнице, мысли тараканами бегут в разные стороны. Игрок, воплощение зла, предпочитающего убивать просто так. Из-за пустой блажи, смеха ради, фьюжен, виолончель рисует на страничке блокнота схему дальнейших действий, во что ты меня впутываешь, капитан? Ее могут спасти только мы, иногда надо делать что-то просто, чтобы делать. Заглянуть в глаза прог- роковому небытию, кстати, кэп, у тебя все голова седая. Я проснулся, уже так было. Я должен сам допросить эту воспитательницу, не мешай мне, не пускай по моим следам своих ребят, слишком все в этом деле непросто и тонко. Иногда надо делать что-то, просто чтобы делать. Под звуки скрипки, усиливающей предстоящий рок-коллапс, я прощаюсь с капитаном и закрываю глаза…Надо подумать, кое-что в этом трепетном авантовом полотне меня смущает… Где-то разбилось окно, я слышу, осторожно, не порежься о стекло, не дыши, она не должна тебя услышать…Сдавленный всхлип, бег испуганного существа по лестнице вверх, нервный стук длинных пальцев по двери. Пожалуйста, быстрее! Замок один за другим отпирает заветную безопасную дверь, уффф, еле успела! Я ведь тогда наврал тебе, что это пусть обычный забулдыга, решивший тебя ограбить, хотя знал, что все не так просто…Раньше моя жизнь была игрой без правил, а сейчас в ней появился умный везучий Игрок, не любящий проигрывать. Никогда.

В полуджазовой –фьюжен – манере еду на встречу с воспитательницей. В такт клавишам отбиваю пальцами ритм на руле, раз-два-три, не забыть наведаться к развратному святоше из соседнего прихода, раз-два-три, снова сломать ему нос, раз-два-три, пригрозить отрезать его греховное естество, если не расскажет про девочку, раз-два-три, и наплевать, если он, на самом деле, ничего о ней не знает. Звездный час, клавиши солируют, на исходе дня гитара и еле уловимый бас объединились, чтобы рассказать свою странную историю любви. Мелодия серпантином вьется вверх, сколько себя помню, я все время выслушивал чужие истории, продираясь сквозь «Wooden Rain» их лжи и безумия. Слова… Без них не было бы меня и моей работы. Слова, как опилки, набивались мне в уши и в нос, одеревенелость в каждом поступке и паузе. Мертвые слова мертвых людей, немного Чайковского в уши, щелкаю челюстями, переламываю истории людей, как орехи. Приехали! Миленькое личико у этой дошкольной училки- няньки, но что-то в ней не то, десятицентовый обман во всем. Бегающий, как у затравленной мышки, взгляд, в словах несостыковки, вместо трубы лживые клавиши, вихрь прог-роковых звуков. Отводит в сторону глаза, она ничего не знает. Кто бы сомневался? Ее позвали к телефону, а когда она вернулась, девчушки уже не было, только пустые качели все еще двигались, будто на них катался призрак мертвого мальчика, замученного в кладовой садовником. Ловко, но спорно, не вяжутся что-то эти гитарные аккорды с ритмическим рисунком ударных, а кто вам звонил? Мой жених, он приглашал меня в кино, искрящаяся яркими блестками - нотками теплая, по восточному лукаво-мудрая мелодия уводит на узкие арабские улочки…Вы, одуревшая от жары и ударов палки,- змея сонно, беззубо огрызаетесь, но этой великолепной музыке вся эта суета ни к чему. Говорите, иначе я сейчас поеду на автозаправку, где работает ваш жених и сломаю ему руку. Говорите, как все было на самом деле. Вас простит Бог, сейчас я благодушен, как падишах, замерший в неге от этих дивных, как красота моей юной семилетней жены, и вкусных, как виноград из моего сада, звуков. Этно- роковый импровиз разогнал тучи с неба и с моего небритого лица, поэтому говорите, кто забрал ребенка! Хм, хотите сказать, что вам позвонил жених, вы ушли с площадки, а когда вернулись, ее уже не было? Рефреном звучит лжетруба и ударные, по кругу в двадцать пятый раз повторите, вам позвонил жених, вы ушли, а когда вернулись, ее уже не было. Вам позвонил жених, вы…Стоп! А остальные дети? Никого не было, все убежали на обед, а почему она осталась? А, хотела вдоволь покататься на качелях… А мужчина с сигаретным ожогом на руке, вы его выдумали? Нет, тогда что? Хм, капитан, ниточка есть, но ведет она совсем в другой лабиринт, этот тип терся около садика целых два дня, а когда девочка пропала, он тоже исчез. Он стоял у забора по несколько часов в день, курил и прижигал о свои руки тлеющие бычки, буквально вжимал их до крошения себе в кожу. И улыбался…Игрок, где же ты? Что ты сделал с несчастным ребенком?
Когда я вышел на улицу, шел сильный дождь, меня сильно били большие капли, но я ничего не чувствовал, только пустоту в груди и слабость в руках…Срочно в машину и прочь отсюда, в воздухе слишком пахнет детьми и их смертью.

Сижу в машине и слежу за домом пастыря, предпочитающего отпускать грехи несовершеннолетним, снимая с них джинсы и юбки, безостановочно курю, размышляя над превратностями судьбы, обожающей разного рода извращения. По радио играет легкая медленная романтическая мелодия в клавишно-басовом флере, кажется, именно под нее мы танцевали в ресторане, в последний раз, а потом ты ушла попудрить носик и не вернулась. Поставив на уши весь ресторан, я лишь спустя полчаса обнаружил у тебя под тарелкой записку: «Прощай, ты ни в чем не виноват, это все моя «Freaky Karma»». Я до сих пор не понял, зачем…Зачем ты тогда ушла, за…Стоп, хватит! Какое-то хаотичное движение на кухне, в фанково-джазовом ритме подрываюсь к доме «святоши». Бегу, под изумительную партию сакса, моя порция адреналина в загнивающую вену жизни, изменение ритма с классного на безупречный. Ногой вышибаю дверь, добрый вечер, святой отец! Он, страшно вращая своими глазами, медленно оседает вниз, держась за край стола, на котором лежат фотографии голеньких…Ах, ты, сука! Подбегаю и с ноги бью его в распирающую от похоти и потуг захватить хотя бы глоток воздуха в легкие грудь. Он окончательно валится на пол, пытаясь расстегнуть ворот рубашки и застегнуть брюки, под аритмичный бас и хаотичную мелодию клавиш сажусь на стол и ногой мешаю сделать ему шаги по спасению себя и своей репутации. Тональность, как и его пульс, скачет туда-сюда, я закуриваю сигарету и демонстративно выпускаю дым ему в лицо. Мое лицо мрачнеет, его бледнеет, на кухню пришел демон смерти, под тяжелые core- риффы жалкая душа священника сжирается голодной черной тлей. Я с улыбкой наблюдаю за агонией, пританцовываю в ритм цинично-глумливых гитарных пассажей, умер в мыслях о невинных погубленных душах ангелов, коими являются дети. Да упокойся с вечным мучением, греховный отец! Оплакивают тебя только родители загубленных тобой детей, сожалея, что не успели добраться до тебя первыми…Подумать только, всего лишь какой-то сердечный приступ, гитара задумчива, аритмия звука, злятся только клавиши, диссонируя с отстраненными от этой трагедии ударными…Плевок в морду этого урода напоследок, и все. Меня здесь нет…
Двухчасовой провал во времени, памяти и жизни…


Я, правда, не помню, как я оказался в подвале, в неспешно повторяющейся басово- клавишной теме, полной загадок и психоделии, что это? Стук сердца или ударные? Чтобы не заплутать в закоулках своей памяти, пылкой на ужасные события, я обязан что-то делать. Иногда надо делать что-то, просто чтобы делать, где-то над головой звучит орган, будто из шедевра Мурнау. Мозаика не складывается воедино, «Theoretical Vampirism», все верно, пространство звуков каждую секунду меняет свои границы. Мы всегда убиваем словами и делами тех, кого любим. Так уж устроен человек, таковая уж наша природа, мы Дракулы, - наслаждаемся и питаемся горем близких. Пошатываясь, я встаю и медленно бреду на маленький робкий свет, мысли путаются, одна лишь ритм-секция не теряется в череде пережитых событий и нот…Глубинный прог- роковый период, в мелодии скрипки запоздалое предостережение о таящейся в этом дельце с похищением ребенка опасности… Я вылез из подвала наружу, прошел сквозь ризницу и тревожную нервную мелодию клавиш, пришло время для ответов, детектив, вы, как никогда близки, к разгадке. Пропала моя племянница…у забора два дня подряд стоял какой-то мужчина, куривший сигарету, а потом прижегшую ее себе о запястье…важно помнить, что после смерти священника, меня осенило, и я кому-то позвонил и назначил встречу… Обрывистые клавиши и мои мысли, я тихо вхожу в храм… На коленях, покачиваясь из стороны в сторону, стоит капитан, прижимая к себе хрупкое безвольное тельце, в бессильной какофонии слились орган и клавиши…Мне все ясно! Безразмерным спейс- роковым началом точки воссоединяются над «i», рваным басом и скрипичной депрессивной импровизацией, капитан, это ты похитил и убил свою племянницу, это ты спрятал ее в подвале церкви, решив подставить священника, известного на всю округу педофила. Потом ты обратился ко мне, зная, что я не буду задавать тебе уж слишком откровенных вопросов, боясь полиции и отзыва рецензии. Бешеный ритм барабанов, плотный бас, налитые яростью глаза капитана, скоро здесь будет еще один труп. Всегда надо делать что-то, просто чтобы делать. Он рванул на меня, выставив свою здоровенную башку вперед, я не струсил и не опоздал, обрушив ему на голову здоровенный подсвечник, который прятал у себя за спиной…Удар, и я в коконе звуков, сотканной из цикличной нервной музыкальной истерии, он с грохотом падает и что-то шепчет. Не иначе, как слова прощения у маленького светловолосого ангела за сломанные крылья и оборванный полет жизни…Я опустился на скамейку и заплакал… Иногда надо делать что-то, просто чтобы делать.


… С меня взяли слово, что я забуду о том, что было в церкви и подтвержу «официальную версию», что племянница капитана городской полиции была похищена и затем убита недавно вышедшим на свободу убийцей, решившим таким образом (через убийство родственника) поквитаться с капитаном, упрятавшим его за решетку. Под тягучий звук ударных я согласился с этой ложью, взяв с них обещание нигде не упоминать мое имя. Иногда надо делать что-то, просто чтобы делать.

Уже дома, стоя под горячим душем, я вдруг ощутил, что левая рука как-то резко и неожиданно заболела и сильно запищала. Я поднес ее к глазам и…замер…На запястье у меня красовались несколько иссиня- алых болячек, напоминающих ожоги…В голове помутнело, я вспомнил, как, выбежав из дома священника, сел в машину и поехал куда-то.. К ближайшей телефонной будке, позвонил капитану и сказал, что я кое-что выяснил, назначил встречу в церкви и рванул туда. Отмычкой открыл нехитрый замок, спустился в подвал, вытащил из него труп девочки и положил на ковровую дорожку в храме, сам же спустился обратно в подвал и приготовился ждать…Потом, провал, я, видимо, задремал, потом…На меня набросился капитан, когда я его ударил, и он упал, я поднес зажигалку к его лицу, потом улыбаясь медленно расстегнул манжет своей рубашки и закатав ее до локтя, поднес ее к лицу капитана…Он так и умер, с удивлением в глазах, не успев даже задуматься о проклятии. Тупой придурок! Я улыбнулся своему отражению на запотевшем зеркале… Иногда надо делать что-то, просто чтобы делать…

PS Автор выражает огромную благодарность музыкантам группы «Tribal logic» за интересное детективно-музыкальное путешествие и Игорю (RAIG) за предоставленный альбом.


Web – координаты проекта «Tribal logic»:
http://www.raig.ru/triballogic.asp
http://www.chelmusic.ru/bands/828.php?action=albums#menu
Альбом можно купить здесь: http://www.raig.ru/
и скачать тут: Cкачать альбом можно здесь: http://freemusic-project.ru/ru/taxonomy/term/584

Raflesia - "Logenplatz im Pantheon"


Стилистика: Underground Hip-Hop
Формат: free-download, mp3
битрейд: 192Kbps
Время звучания: 30 минут – 10 треков
Лейбл: 12rec.net
Ссылка на альбом: http://www.archive.org/details/12rec.034 и
http://12rec.net/Release_Raflesia_034.htm

Автор: Man Pozglack

За что мы любим хип-хоп? Мы ухмыляемся, глядя на его милейшую попсгегемонию, но! Дело не только в этом, хип-хоп, как, кстати, и многое это удивительной глубины постпомпейская бравада. Мы пережили Содом, Гоморру, Помпею, кризис 1998 года, что нам еще? Гитлер да Наполеон рыдают в правом крыле особняка в аду, растопырив разогретую ощущательную часть задниц карательной вилкой. За все. И, как мы видим, они тоже повинны в той гадости, какой сейчас хип-хоп.

Но не полный хип-хоп таков, есть другие хип-хопы, которые, однако же, не окажутся в розово-голубом цирке офисов продаж для зомби. Андеграунд хип-хоп, красиво звучит, хоть и сделан он не в метро, что уж говорить о координатах куда более приближенных к центру ядра.

Raflesia, испано-германский хип-хоп проект, разжился новым релизом "Logenplatz im Pantheon". Эта пластинка, так пластинку и не увидевшая, живет по адресу сетевого лейбла 12rec, поэтому вряд ли ты найдешь его в магазине на диване. Тут многое от East Coast Hip-Hop и очень многое от немецкого кроссовера - столь же электрического, сколько и живого, но здесь все это замешано на соусе дьявольской шарманки и железо-бетонного бита.
Этот альбом - как Филипп V, уступивший место своему сыну на престоле - коммерческому хип-хопу, но который придет на помощь, когда этот сынишка в очередной раз отомрет, не дотянув до 18.

Аранжировка, подкрашенная перегрузками, а местами просто непонятным звуком, создает ореолу всего звукоряда пластинки, сплошь и рядом напичканную мистическими риффами, а зачастую звуком "под шарманку", сверху же речитатив - двоякий, страстный испанский и агрессивный немецкий. Искренняя, но не яркая злость, загнанная глубоко внутрь, под осеннюю бессмысленную патоку, отсылающую самую бессмертную душу в непонятно куда, не за чем, просто так. И это бывает мерзко. Ненависть и апатия к этой немотивированной мерзости и стала истоком этого альбома, в каждой вещи ждешь срыва главного героя, но он - учитель дзен, мастер, с колоссальной палкой.

Часто на альбоме подключаются сэмплы, предсказуемые донельзя, но эта самая предсказуемость и подчеркивает атмосферу и эстетику этой самой безудержно-тревожной печали и печальной тревоги, но звук спокоен, он продолжается. Жизнь продолжается. Особыми эффектами мелодичная часть пластинки не отличается, однако ж, набор эффектов на аранжировках создает искреннее звучание, втягивающее достаточно голос внутрь повествования...

Но на середине пластинки происходит просветление - сквозь мрачные коридоры жесткого повествования, начинает проглядывать тень Хоана Миро, лучащаяся в бликах, отскакивающих от латекса немецких военных середины века. Немотивированная крепость, просачивается между битами, открывая новые цвета в радуге электронной музыки...


Web –координаты «Raflesia »: www.raflesia.de
MADZ Warning: «Logenplatz im Pantheon» ждет тебя здесь: http://www.archive.org/details/12rec.034 и
http://12rec.net/Release_Raflesia_034.htm

Интервью с группой "Vespero"

MADZ» удалось взять интервью у участников великолепной астраханской авант- краут-рок-психодел- экспериментал группы, которой подвластны все музыкальные жанры, - «Vespero» и узнать у них все об импровизации, уточке До До, видениях и прочих чудесных диковинках. Спешите видеть и читать: Аркадий (бас, вокал), Иван (барабаны) и Алексей (клавиши)!

PS Надо сказать, что интервью получилось интересным и большим, поэтому объединенными редакторскими и космическими силами было решено поделить эту беседу на несколько частей. Сегодня Вашему жадному вниманию представляется вторая часть нашей прелюбопытнейшей беседы, - триквелы будут позже. Первая же часть можно прочитать тут: http://madz-zine.blogspot.com/2008/07/vespero.html


Мила: Для вас идея в музыке в чем заключается?
Аркадий: Думаю, что в красоте, как и любом другом виде искусства.
Насколько для «Vespero» важен элемент импровизации в творчестве?
Аркадий: Он первоочередной. У нас постоянно возникают периоды, когда мы, собираясь на репетициях, начинаем импровизировать просто «с нуля» - так рождается большая часть наших работ. Да и сами композиции со временем видоизменяются, что-то исчезает, или, наоборот, появляются новые настроения.
Алексей: Да, Аркадий прав, импровизация – ключевой элемент, по крайней мере, на нынешнем этапе творчества. Без импровизаций мы бы выглядели гораздо скучней и бедней и, в конце концов, влезли бы в какие-то музыкальные рамки.
Иван: Добавлю, что последние полгода мы активно занимаемся исследованиями в данной области. Спонтанное развитие композиции и конструирование импровизационных пластов в реальном времени. Итогом наших исследований будет, скорее всего, грядущий альбом, где мы на костяк единожды сыгранной импровизации накладывали дополнительные партии.
Вообще, за последнее время больше всего нас поразили московские «В.О.М.», которые были у нас в Астрахани с концертом. За основу их музыки берется простая постоянная пульсация, схожая с ударами сердца или бубном в традиционном шаманизме. И эта пульсация обыгрывается десятки раз и может продолжаться до бесконечности, ты теряешь ощущение времени и пространства, во многом это похоже на танец. Я до сих пор нахожусь под впечатлением.
Мила: Понятно, но, если все-таки вернуться к вашей импровизации, что именно подтолкнуло вас заняться музыкальным исследованием в этой области (в импровизации)?
Иван: Я думаю, что каждая группа должна заниматься импровизациями, хотя бы треть репетиционного времени - ведь это позволяет музыкантам учиться взаимодействию инструментов и, кроме того, импровизации часто становятся законченными композициями. Например, «Inna burst into tears»(«Инна разрыдалась») изначально была импровизацией с бонгами, записанной на одной из первых репетиций дома ещё, когда я не играл на ударной установке. А вообще, в свое время я даже написал тезисы для нашей группы «Об Импровизации и её методах»:
«На данном этапе развития группы нам стоит уделить внимание способам создания композиционного полотна. Мне кажется, стоит отойти от психоделической импровизации (которая имеет множество недостатков), сделать её лишь одним из видов организации музыкального пространства, наравне с другими.
Перед тем как начать играть, стоит отбросить все ходы, которые мы когда-либо использовали, необходимо избавиться от стереотипных ходов, - к музыке стоит приходить безоружным, не нужно стараться подчинить её себе, как это мы сейчас делаем, создавая скелет, но, в то же время, не нужно и наращивать мясо. У нас просто есть форма, но ее самой по себе для самостоятельного организма недостаточно.
Намного более убедительно звучит то, когда мы не стараемся играть сложно, наш идеал - это регулируемая спонтанность. Изменяя показатели, как то: насыщенность, состав выразительных средств, настроение, стиль и т.д., можно добиться богатой палитры.
По составу:
Существует ряд комбинаций (первая цифра это задействованное кол-во инструментов, вторая - максимально возможное кол-во).
1. Для нас самая распространенная - 5/5; характеризуется общим навалом и максимальным присутствием;
2. 4/5;
3. 3/5;
4. 2/5;
5. 1/5;ё
Возможно регулировать степень насыщенности инструментов, преобладание того или иного. Возможен также ряд комбинаций: 3/5 - 2/5 - 5/5. 5/5- 1/5- 2/5-5/5 и т. д.
Стандартным для нас ходом является структура, как уже было написано выше 5/5 и 1/5 -5/5. А также 1/5-2/5- 3/5-и т.д. цель расширить границы вариативности.
Допустим, перед концертом можно заранее обговорить структуру композиции. Например: 2/5- 4/5- 3/5/-5/5 -2/5 установить контрольные точки вступления каждого, обусловленные условным знаком, смена стиля тоже может осуществляться знаком, условиться о насыщенности, снизу индексом обозначаются имена не участвующих музыкантов.
Зная правила, можно в процессе игры научиться кардинально изменять ход импровизации.
Другим важным показателем является лидерство выбранного инструмента. Допустим, при обговоренной структуре, стиле можно выбрать на всем или только на некотором участке лидирующий инструмент, отказаться от традиционного лидерства гитары.
Мне кажется, стоит пересмотреть позиции ритм секции (она больше не земля, на которой сражаются другие инструменты, бас тоже умеет летать).
Другим регулируемым показателем является время импровизации. В основном, в импровизации присутствует много лишнего - мы придерживаемся середины, если не происходит химической реакции, то полотно не будет таким длинным, как того хотелось, и маленькие, неокрепшие уточки До до не смогут укрыться от зноя полярного круга.
А для лаконичности у нас не хватает дисциплины. Поэтому музыкант:
1.Не надо навала;
2. Сдерживайся, даже если тебе есть что сказать – это не твой кусок, так что заткнись и жди, скажешь это в следующий раз;
Т.о. нам стоит отбрасывать середину, губительную для выразительности произведения - импровизация должна быть или коротка или длинна;

Графически в законченном виде регулируемая - спонтанная импровизация выглядит таким образом:

Повышение Затихание
(пример: Стеклянный лес) 4/5в - 2/5с л н - 3/5л н - 4/5л - 5/5 - 3/5в а - 1(2)/5 л в с
+ примечания, касающиеся инструментов: ноты, размеры, состав инструментов, стиль, темп и т.д.

В процессе игры музыкант видит лишь поле своего инструмента. Поэтому:
1. учись слушать пространство других;
2. не бойся пустых открытых пространств;
3. не впускай посторонних мыслей в себя во время игры - это отражается на том, что ты говоришь;
4. учись во время остановиться;

Импровизация может организовываться по принципу природных процессов: буря, зной, спокойствие, дождь, солнечно, падение снежинки, затмение, и опять же, применима краут -практика семи сакральных животных и т.д.
В основу можно закладывать некий архитипичный образ, сюжеты вновь оживляемой придуманной мифологии, закрепленный и который будет отправной точкой цепи образов переплетений, пучков, отростков, ассоциативных цепочек и т.д. Можно сознательно ослаблять внутри композиции причинно следственные связи делать, их прозрачнее или разрывать их вообще.

Если говорить о мифологии, то за центральный образ можно взять выдуманные креативисткие мифы (о создании мира), или о мифологическом герое - например, всекайфовой уточки До до- полуживотном полубогом, которая соответствует четвертой ступени в иерархии священной балюстрады и волшебного бородатого фонаря мудрости и дисциплины.

Ибо как говорил все мудрый Фрипп, «дисциплина есть наилучший путь к истинному знанию».

Главная цель в краут импровизационных практиках - это следование указаниям доктора Краута, и следу семи животинок на солнечном песке, загвоздка лишь в том, что они иногда одевают обувь, и их следы теряются среди других, но их поиск скорее увлекателен, чем пессимистичен. Не следует забывать и сопутствующей ей танцевальной практике, т.к. в любом случае дело в плодородии.

«Мы все крутимся на солнечной карусели, главное чтоб не стошнило»- так говорил учитель Додо.

Психоделическая импровизация - это линейная импровизация, замкнутая в своем историческом развитии, здесь нет потенции для развития. В отличие от психодел импровиза, более выигрышен РИО импровиз в духе Фреда Фритта- он характеризуется некой спонтанностью и непредсказуемостью и необыкновенной чувственностью, хотя подобная музыка иногда граничит с антимузыкой -«о лучистые выразительные средства придите к нам, проясните законы облачной механики».


ПРОДОЛЖЕНИЕ БУДЕТ!
В следующий вторник.

Web-координаты группы «Vespero»:
http://www.myspace.com/vesperohere
http://vesperpages.nightmail.ru/

Главредина' $ спиччч - 3

Плавится плавленый сырок, забытый в кармане, и слабенький мозг в черепной коробке, - ЖАР!ААААА!!!, - время испытывать контрафактные антиперспиранты на прочность в полевых, автобусных и метро-условиях. Но купленные в кредит по украденному у старушки из трамвая паспорту кондеи делают свое холодное безрассудное дело, согревая коллективное тело «MADZ». Мы все еще молоды и музыкально голодны, поэтому приготовили для Вас в этот раз вторую часть интервью с моими любимцами «Vespero», настоящий детектив с убийствами (!) как ревью на альбом великолепнейших челябинцев «Tribal logic», репортаж о зимней сказке – презентации альбома группы «Босх с тобой» и триумф сарказма над догмами – сладкая парочка ревью на релизы немецкого нэт-лейбла «12 rec» от мазаэсквайра Man Pozglack. А, так же, обещанное художественное произведение о ее любимейшей группе от Oxidgio, недавно чуть не подавившейся прельтцелем. Хуже ковбоя, ей Богу! Читайте нас, это же интересно и весело!

Впереди у нас ревью на пластинки, выпускаемые замечательным израильским лейблом «Earsay records», очень-очень интересные интервью и литературные опусы некоторых из квазижурналистов «MADZ». каM(ADZ)о грядеши in da hauzzz!!!!

PS Считаю нужным уведомить наших обожаемых читателей, что в этот раз мы плюнули выше памятника Петра I, и два текста (рецензия на альбом группы «Tribal logic» и рассказик, в котором музыка «Босх с тобой» - один из героев истории) кажутся экспериментальными даже такого сумасшедшего веб-зина, как «MADZ». Берегите свои нервы и мозги!


С уважением и любовью, Мила.

Похвалить и поругать нас можно тут: madzzine@gmail.com