вторник, 26 августа 2008 г.

Главредина' $ спиччч – 9

Лето теперь затеряно где-то вместе с арбузной коркой, дикими по прайсу концертами и непонятно на что потраченным временем. Мы теперь увидимся с Вами только злой иррациональной в своем насилии осенью…
Хочется обмануться, поэтому в этом выпуске откровенно веселый материал, рассказик Oxidgio о богах ортодоксального диско (Crocodile Tx – для тех, кто сидит в грузинском танке), ревью на настоящую космическую одиссею от американцев из Light bright highway и первая часть интервью с замечательным Krobakом.
У нас появилась страничка на Myspace: http://www.myspace.com/madzine
Милости просим! Давайте знакомиться и общаться

А напоследок прихвастну…У нас появился еще один партнер в лице лейбла…А может, даже и не одного!
А еще… ЕЩЕ! Готовится воистину настоящий сюрприз! Обалдеете не то слово! Оставайтесь с нами!
С уважением и любовью, Мила.

Похвалить и поругать нас можно тут: madzzine@gmail.com

Поющие рептилии

Автор: Oxidgio
- Чика – ваще красавец! Риал олдскул! – Ерш с восторгом взирает на Малашкевича в смешной шапочке, стоящего за клавишами и пританцовывающего под заводное диско-рок-угарное музло кроков.
- А мну не нра, - коряжит великий и могучий Энн, презрительно сжимая свои губы, - он сеня не фига не Бэкхем.
- Бэкхем – говно! – подзадоривает ее Лапа, пихая меня в бок и пританцовывая ска, - вот Сычев, - при произнесении этой фамилии он картинно закатывает глаза вверх, - он такой…
- Милашка! – подхватывает гей-голоском Ерш, и они вдвоем начинают ржать.
- Натс, скажи, чтобы они заткнулись! – просит меня Энн.
- А волшебное слово? – корчит рожи Ерш.
- На хуй пошел! – огрызается Энн.
- Это пожалуйста на языке, кому за Дом-2.
Мои друзья внезапно превращаются в гиббонов. Они ржут, тыкая друг друга в животы и повторяя, как покоцанные реверсы, «для тех, кому за Дом-2».
Энн же бросает на меня укоризненный взгляд, я же пускаю ее, и действия ее голубых очей в игнор, делая вид, что полностью растворена в Озике. Воистину, мне он кажется, самым ироничным их кроков, этот его хитрый прищуренный взгляд я полюбила еще на видео «Thaivox», когда он на синих щщах обещал ради нас, малолетних и не очень долбоебов, бросить дом, семью, жену, 600-ый мерседес и даже квартиру лишь бы дарить нам свое искусство. С тех утекло много огненной воды, он, да и мы повзрослели, а вот хумор остался. И это классно, фразы с «Доброго вечера» мое тусэ растащило, как бурундуки орехи, на цитаты, после адского бухалова мы с гордостью, будто нам вручают Звезду героя или Оскар утверждали, что «я пилнепадал», когда предоки запрягали нудянку: «Ты почему в институт не ходишь, мы за него такие деньги платим? Дворником хочешь быть!?» Я, вяло ковыряясь в тарелке с пловом, про себя, как мантру, повторяла, «Все для нас это…».
- О! «Холод» - моя любимая! – орет мне в ухо Энн, хватает за руку и тащит к сцене.
«Б 2» всегда меня чем-то, да изумлял, сегодня вот судьба решила поглумиться и вывести на танцпол пьяных мужчин и женщин из зала этажом ниже. Под «на гильотине служил мой дед» целлюлитные, агонизирующие климаксом женщины изображали нечто среднее между танцами Шакиры и живота, а их мэны, которым косолапый отдавил ноги, мозги и уши, периодически донимали Козлюка просьбами спеть Бонни Эм.
Падонок Ерш, обожающий такие вот визуальные диссонансы, немедленно пристроился к одной из этих теток и включил Винсенту Вегу. Он танцевал на мысочках, растопыренными указательным и средним пальцами водил около своих бессовестных зенок, не ловился не на одну из моих попыток замутить с ним слэм.
- Офигенски «Холод» исполнили! – с восторгом орет мне Энн.
- Да, мне тоже понравилось! – Лапа подрезает у меня пиво, - фэнкс.
- Интересно, они долго еще выступать будут?
- А, че? Тебе домой до 11? – лыбится Ерш.
- Не мне, а тебе. Просто твоя мама попросила меня тебя вовремя домой отправить. Тебе же завтра в школу.
-Аааа, чуваак! – усывающийся Лапа якобы сострадательно хлопает его по плечу, - в школу завтра. Бля, Натс, ну, ты жжешь!
- А ты горишь! – одергиваю его я и бессознательно, будто бы для репорта штампую фразы: « В очередной раз поражаюсь «Crocodile TX». На их выступлении вся людская нахлобученность траблами и гимором исчезает как дым, оставляя один лишь позитив и улыбка на лицах. Их музыка, сотканная из столь разных и, на первый взгляд, кажущихся несовместимых жанров, цепляет за живое, находя отклик в душе каждого, подрубаешься ли ты по альтере, или ска. Серьезность Леши уравновешивается веселостью Озика, междусобойчики Сени и Козлюка, украшаются танцами Чика Ди, при этом они все профессионалы, тонко чувствующие музыку и публику и превращаюшие каждое свое выступление в настоящий музыкальный спектакль. Такая феерия звука не может оставить равноду…».
- Пошли Лапу на «Лонг-айленд» крутить! - коварничает Энн, затаскивая меня в бар.

interview - Krobak


MADZ удалось поговорить, душевно посмеяться и узнать много чего интересного из уст дивного украинского прог-пост-рокера и первого слипкорщика во Вселенной Игоря Сидоренко, создателя меланхолично прекрасного проекта Krobak.


PS Надо сказать, что интервью получилось интересным и большим, поэтому объединенными редакторскими и космическими силами было решено поделить эту беседу на несколько частей. Сегодня Вашему жадному вниманию представляется первая часть нашей прелюбопытнейшей беседы, - сиквелы будут позже.



Мила: Не так давно на лейбле «Cardiowave» вышел твой дебютный альбом «The Diary of the Missed One». Мои искренние поздравления с таким важным для тебя в жизни событием! Расскажи, пожалуйста, что именно ты чувствовал, когда в первый раз взял в руки свой диск?

Krobak: Я возвращался с почты, где получил первую порцию авторских дисков…хотел донести домой и там торжественно вскрыть, но не удержался, и в первом же сквере разорвал коробок :). Взял в руки первый диск, почитал буклет, вдохнул запах свежей типографской краски, оценил дизайн, подержал немного сам диск на ладони… В это есть что-то мистическое, что-то от фетишизма, будто проникаешься этой энергией…Это как первый секс, только лучше :). Стоишь и думаешь: это Я сделал? Это мое? Но самый большой шок я получил в Одессе, когда увидел около 30 своих дисков сразу :). Именно эта потоковость, массовость, это множество меня покорила, ввергла в несколько суеверный ужас, и я себе поклялся никогда не подводить тех людей, которые потом возьмут эти диски в руки и понесут домой (пардон за пафос!)
Мила: Нет, все отлично, никакого пафоса нет! =) То есть ты чувствуешь некую ответственность перед теми людьми, которые купили альбом, или они его скачали или ты им подарил, не важно. В чем именно она заключается?

Krobak: Конечно! В этом плане меня некоторое время мучил комплекс лоу-файности первого альбома. С другой стороны, лучше я сделать попросту не мог, и не мог дать переспеть плоду, к тому же сама концепция альбома предполагает некоторую шероховатость, сырость звука (мне в принципе импонирует DIY-принцип, причем, скорее у блэк-металлистов, нежели у панков :))…тем более, что отзывов в духе «понравилось» или «неплохо» было все же больше, чем замечаний и уколов а-ля «гитара в середние второго трека звучит глуховато». На данный момент комплексы по поводу качества устраняются путем поиска путей записи материала в хорошо обрудованной профессиональной студии :).

Мила: Когда я слушала твой альбом, то меня не покидало ощущение загадочности, какой-то тайны, которую хочется разгадать, сделать своей, пустить эту грусть и меланхолию в свое сердце. Этот «Дневник» мог быть написан по-настоящему чувственным, тонким человеком. Мне кажется, что ты и есть этот Исчезнувший, это твою музыкальную откровенную рукопись мы столь внимательно читаем и слушаем. Если это так, то почему ты решил исчезнуть? С какими трудностями на жизненном пути не смог совладать, что решил излить печаль в дневнике?

Krobak: Спасибо за чуткость и такое внимание к моей музыке, очень тронут :). Ты права насчет проецирования образа Исчезнувшего на себя – конечно же, повествование идет от первого лица, и это МОЙ дневник, мои эмоции, мысли, идеи, чувства… А сама идея Исчезновения метафорична, это своего рода эскапизм – в своей музыке я исчезаю для проблем внешнего мира, я становлюсь невидим и неуязвим. Ухожу туда от тех самых трудностей и проблем, собираюсь с мыслями, сосредотачиваюсь, отдыхаю. Это как место, в которое всегда можно вернуться; как друг, который верен тебе до конца; как Дневник, в конце концов, куда можно записать как все самое личное и сокровенное, так и откровенную ересь. Видимо, альбом следовало назвать «Блог Исчезнувшего», но я старомоден :).

Что касается меланхолии, то я считаю ее вполне естественным чувством. Это ведь светлая грусть, это свет в конце тоннеля, это синоним созерцания и гармонии в моем понимании. Для меня лично она совершенно естественна, я довольно меланхоличный человек, но это не значит, что большую часть времени я провожу в горьких думах и суровом одиночестве :).

Мила: Отдыхать и веселиться тоже нужно! :)
Но поправь меня, если я ошибаюсь, но человек, который в душе очень ранимый, чувственный, да еще вдобавок занимающейся творчеством, в обычной жизни частенько носит маски. И я не говорю, что это плохо, это просто необходимо, на мой взгляд, чтобы более-менее органично сосуществовать с этим миром. Какие маски носишь ты и не боишься ли отчасти сродниться с ними?

Krobak: В принципе, я не особо распространяюсь о своей музыкальной деятельности людям, с которыми вижусь каждый день. Городок, в котором я живу, далеко не лучшее место на Земле, чтобы бравировать там должностью Главного Пост-Рокера Восточной Украины :)(это не я придумал, кстати, и я не согласен с формулировкой :)). Например, за 4 года учебы в университете от силы десяток человек знал, что я играю на гитаре :). Так что особой нужды в масках не испытываю, тем более, что чередование хорошего и плохого настроения у меня вполне сбалансировано…искренность и максимальная отдача – ключ ко всему. В какой-то мере я даже могу назвать себя гармоничным и счастливым человеком…если б только не эти проклятые гордыня и самолюбие…)))))))))))))))))))))


Мила: Кому, в первую очередь, был адресован «The Diary of the Missed One»? Кто тот человек, кто должен послушать и понять обращенные к нему одному в музыке вещи?

Krobak: Я не могу сказать, что писал какому-то определенному человеку, даже не могу сказать, что писал для себя. Писал, что чувствовал, и что получилось на выходе – отражение желаемого результата, искаженное условиями записи и аппаратуры :). Мне очень приятно, когда отзывы приходят от людей, далеких от подобной музыки – значит, в какой-то мере я сумел выйти за негласные рамки жанров и стилей и зацепил чем-то человека, который раньше о подобном не слышал и не интересовался таким. Это я считаю одним из своих главнейших достижений.

Мила: Все три композиции на альбоме – это части одного целого, это страницы дневника, помогающие нам понять чувства и переживания Исчезнувшего. Но, тем не менее, какая из этих глав-треков, по твоему мнению, самая главная? Где скрыта правда об Исчезнувшем?

Krobak: Альбом представляет собой довольно сложную схему, малозаметную на первый взгляд. Каждая композиция разделена на две части, в какой-то мере противоположные. Как метафора извечного противоборства в человеке – инь/янь, свет/тень, день/ночь, добро/зло и прочих дуалистических символов. Поэтому часто бывает, что первая часть композиции кому-то нравится, а вторую он не переваривает :). К тому же как в любом уважающем себя произведении искусства, в альбоме существует завязка (первая часть “Park Luny”), панорама (вторая часть “Park Luny” и первая часть “By the Music of Autumn Trees”), кульминация (вторая часть “By the Music of Autumn Trees” и первая часть “The Fried Bull’s Blues”) и развязка (вторая часть “The Fried Bull’s Blues”). Если слушать альбом в один присест, это нетрудно заметить.

А правды об Исчезнувшем как таковой фактически нет. Это не значит, что я балуюсь пост-модернизмом и прячу символы в символах, скрывая отличие сущности пустышками – просто искусство субъективно, правда для каждого своя, и мне опять-таки очень лестно узнавать, что кому-то нравятся (или вызывают определенные ассоциации) те моменты, которые самого меня трогают не так сильно. Вот где правда: Исчезнувший есть в каждом из нас, и иногда приходит время дать ему выйти на свет.

Мила: Тебе удалось «расшевелить» наших Исчезнувших, мой то вылез наружу. =)

Krobak: Приятно слышать)))

Мила: Насколько я знаю, мелодия в «Park Luny» была придумана тобой во сне. Согласен ли ты тогда с тем, что во сне мы погружаемся в какое-то другое пространство и проживаем там еще одну жизнь, зачастую не очень похожую на нашу обыденную, и все самое прекрасное происходит с нами во сне?

Krobak: О да. В принципе, большинство вещей сочиняются мной во сне или приходят в готовом виде в самое неожиданное время – например, в автобусе :). Вот так идешь, слышишь готовую аранжированную вещь в голове и вспоминаешь: а чья это? И только сконцентрировавшись понимаешь: да твоя ведь! :). А сколько так вещей было потеряно или отбраковано, ох… А сны для меня как некий аналог веществ, расширяющих сознание (наркотики не признаю и не принимаю, отношусь крайне негативно ко всему, с ними связанному), некая альтернативная реальность. Но исключительно в снах нельзя черпать вдохновение – нужно задействовать личные силы :).

Мила: Я знаю, что ты большой поклонник творчества Дэвида Линча и знаешь, слушая твой альбом, я поймала себя на мысли, что по настроению он очень похож на атмосферу одного небезызвестного тебе городка, прекрасного в своей опасности и таинственности. Слушаешь и будто стоишь на поляне, вокруг сикоморы, ветер, совы, еще секунда и появится Боб… Это некая дань уважения мэтру или невольная аллюзия?

Krobak: Все виды искусства чрезвычайно связаны. Иногда чувствуешь себя неким проводником, неживым объектом, который просто трансформирует одно энергию в другую, преобразуя впечатления от увиденного в музыкальные образы. Конечно же, Линч оказал огромное влияние, и не на одного меня, это большой мастер показывать сны наяву (опять-таки, без всяких стимуляторов), обладающий необычным способом мышления и неистощимым талантом. Если в «Дневнике…» мое увлечение творчеством мэтра проскакивает изредка и показано косвенно, то на ЕР «Vorkoma» есть прямая аллюзию – миниатюра “Three Tired Hands”, трибьют тандему Линч/Бадаламенти.

Мила: Ясно. Кстати, о «Vorkomе» расскажи, пожалуйста, поподробней об этой твоей работе. Насколько я знаю, название переводится, как «приход весны», но если прослушать композиции на этом EP (мне, кстати, все очень понравилось), то, как мне кажется, никакого пробуждения, новой жизни, капели, ландышей и птиц, возвращающихся обратно, уже не будет. Мы так и останемся в жестокой зиме, мечтая о солнце. «Vorkomа» очень красивая и очень грустная вещь, причем это не светлая грусть, а именно такая безысходная…Так ли это на самом деле для тебя как для творца? И если да, то, что именно расстроило и подавило тебя так сильно, что ты написал эту музыку?

Krobak: Хм…откровенно говоря, я не воспринимаю «Форкому» как некое средоточие депрессива. Возможно, это связано с тем, что в процессе создания вещи и ее дальнейшей записи эмоции несколько притупляются, я даже самую печальную вещь я могу играть, сдерживая свои эмоции. Грусть в «Форкоме» вполне естественна: весна-то весной, но зима умирает, и в ней навсегда останутся те несчастные, застреленные недоумками с папиными пистолетами в немощных ручонках…даже финальная вещь имеет свой подтекст: название глубоко оптимистично (“Everyday I set my Gaze towards the East waiting for the Sun”), в то время как сама музыка не несет в себе особого позитивного заряда. Возможно, минорное настроение обусловлено тем, что негативные эмоции гораздо сильнее позитивных, и они с гораздо бОльшим эффектом могут быть перенесены в произведение искусства…но при этом грустную песню, по-настоящему грустную, написать гораздо труднее, чем веселую – послушайте “Homesick” The Cure, и все станет предельно ясно.

Возвращаясь к моему личному отношению к «Форкоме»,то все-таки я вижу здесь проблеск надежды, причем, в самой незаметной вещице диска – “As Fresh As The Air Of The Night”. Если у кого она любимая, то поздравляю: вы раскрыли секрет прихода весны 

Мила: А сам «Хробак», если отбросить присущую всему двойственность, это в большей степени житель Белого или Черного вигвама?

Krobak: Ох, какой вопрос :). Хотелось бы вернуться к теме дуализма и наличии в нас обоих начал…также можно вспомнить и такой феномен, как «тульпа» - злой двойник в индийской мифологии, доппельгангер, существующий у каждого человека, своеобразная тень души…Это опять-таки вопрос, который каждый должен решить для себя, но я все-таки считаю, что любое искусство созидательно, и Хробак должен нести гармонию, спокойствие, и я лично не вкладываю негатива в свое творчество. Это как с меланхолией – это грусть, но грусть светлая. Тем более как раз сейчас я чувствую себя крайне позитивно, и не вижу нужды в деструктивном эттитьюде как таковом :).

Мила: Я знаю, что, помимо музыкальной деятельности, ты еще с успехом занимаешься и журналистикой, пишешь ревью для «Prog Archives». Если бы тебе на рецензирование попался бы альбом «The Diary of the Missed One» , чтобы ты о нем написал?

Krobak: Ох :). Ребята на Архивах мне предлагали сбацать ревью на самого себя, ставя в пример Стивена Уилсона, который почти регулярно оценивает свои альбомы :). Скажем так, оценка была б в районе четверки. Конечно, я столько вложил в этот альбом, все, что во мне происходило с осени 2006, когда появилась тема «Парка Луны», до того момента, когда я открыл посылку со своими дисками…столько эмоций, переживаний, идей, столько души вложено – в какой-то мере это действительно больше дневник, нежели музыкальный альбом… Тут я бы ставил огромную пять без сомнений :). Но как честный рецензент, обязательно обратил бы внимание потенциальных слушателей на то, что условия записи и использованная аппаратура были более чем скромные, и хвала кудесникам из Кардиовейва, которые привели фонограмму в более-менее пристойный божеский вид путем уличной магии…в смысле, ремастеринга :). Поэтому качество далеко от стандартов Эбби Роуд. С другой стороны, если потенциальный слушатель котирует лоу-фай и ставит искренность выше вылизанного саунда, то нам с ним по пути. Мне, к примеру, гораздо интереснее слушать раннюю Лакримозу, записанную в аховских условиях, чем недавние творения герра Вольфа (с симфоническими оркестрами и т.д.), там больше неприкрытого, истинного, искреннего.

Второй «полнометражный» альбом Хробака будет записан в студийных условиях, с живыми музыкантами, и будет не сколько отражением моего внутреннего мира (результат сего успешно достигнут на дебюте, я считаю), сколько изображением музыкальности Хробака, выражением исключительно музыкальных идей, пиршеством гармонии и красоты…во всяком случае, мне этого хотелось бы :). Альбом уже готов (в демо-версии), осталась сущая мелочь: перезаписать его в студии и издать :).

Мила: О, это отличные новости! Буду с нетерпением ждать твоего нового альбома. И раз уж ты сам заговорил об условиях записи и использованной аппаратуры, то не могу ни спросить тебя о том, как и где ты писал свои первые демо и DIY –релизы? Это была домашняя студия или нет? Правда, что у тебя гитара «Урал», какой музыкальный софт используешь? Как, вообще, происходит, процесс записи композиции от «Хробака»?

Krobak: Ха-ха, все верно. Гитара «Урал», старше меня возрастом, когда принесенная отцом со склада ДК…расстраивающаяся между записями партий…До появления компьютера писался на магнитофон «Весна» (вот откуда демка последнего трека на «Форкоме» нарисовалась), потом на компе использовал банальный набор ламера – Adobe Audition далеко не самой новой модели и Fruity Loops с набором сэмплов DrumKitsFromHell, очень мне пригодились. Отдельная благодарность кудесникам Кардиовейва, которые в получающемся шуме разглядели и вытащили музыку:). Покупка новой гитары на днях – серьезный апгрейд моей аппаратуры и серьезный стимул к новому творчеству, кстати…На данный момент домашний процесс записи происходит так: я сперва пишу гитарную демку вещи, расписываю на листочке структуру, потом прописываю партию ударных все в том же DrumKitsFromHell, закидываю ее в Adobe Audition и уже потом начинаю накладывать гитары. Все партии подвергаются минимальной обработке, а сторонние эффекты или клавиши стараюсь не использовать вообще. Впрочем, все эти записи в данный момент лежат дома на жестком диске, так как при всем желании их не назовешь иначе, чем «качественным демо». Боюсь сглазить и загадывать, но совсем скоро меня ждет запись на нормальной студии, с живыми ударными, так что ждите новых, 100-процентно студийных хробацких треков!

Мила: Тьфу-тьфу-тьфу, чтобы не сглазить! Дай бог, чтобы все получилось, как ты хочешь и как задумал! Не могу ни спросить о названии твоего проекта, Хробак, это ведь означает червь, червяк, а для большинства людей, черви не вызывает положительных эмоций, одно лишь отвращение, а это как-то не вяжется с красотой твоей музыки?

Krobak: Тут все просто, и ответ мой будет краток и нисколечко не витиеват :). Помнишь клип Tool “Stinkfist” c корчащимся в финале на полу червячком? Я его первый раз увидел еще лет в 10, и этот самый червячок произвел на меня неизгладимое впечатление. Когда же после распада Funeral of the Sun (мой прежний дум/дэз проект) я задумал поиграть что-нибудь авангардное, червячок первым пришел на ум :). Вскоре, когда вместо злого авангарда стали появляться нежные, лиричные темки (основная в «Парке Луны», первая в «Музыкой осенних деревьев»), пришла идея перевести название с предполагавшегося английского (писал его как «W0rm») на украинский. Гортанное, клокочущее в горле грубое слово «Хробак» рождало определенные ассоциации у слушателя, и как раз музыка должна была по большей части эти ассоциации разрушать :). Снова дуализм и борьба противоположностей, как видишь :).



Web-координаты «Krobak»:
http://www.myspace.com/progjester
Альбом «The Diary of the Missed» можно купить здесь: http://www.umka.com.ua/rus/catalogue/simply-rock/krobak-the-diary-of-the-missed-one.html
Скачать бесплатно «Vorkoma» тут: http://www.myspace.com/vorkomaep
ЖЖ: http://prog-jester.livejournal.com/


PS Автор выражает благодарность Игорю за интересную и живую беседу.




ПРОДОЛЖЕНИЕ БУДЕТ!
В следующий вторник.

Light bright highway - Tears from the mountain of truth 2012


Стилистика: Psychedelic / Ambient / Experimental Rock
Время звучания: 44 минуты – 1трек
Лейбл:self release

Автор: Мила Окс

Внутренний космос молчит, я для тебя слишком прост. Прост как нарастающая звуковая заффуженная волна. Прост как теория относительности, рассказанная на пальчиках Белоснежки…Мне душно в этой кардаминовой пустоте, перцы из теплицы с Сатурна, морковка с грядки Венеры, алло, дрон, послушай. Я вот что только что вспомнил, когда я толком не умел бриться и проходил «Donkey Kong Country» только до шестнадцатого уровня, однажды я увидел, как ночь, будто разыгравшаяся иссиня - черная пантера, большими опасными лапами обняла мой город, как клубок красной шерсти, из которой бабушка вязала мне свитер, и своим длинным, как у голливудской анаконды, хвостом мела из стороны в сторону по золотой, обжигающей поверхности Луны, даря причудливые этюды свето-тени под звуки красивого эмбиента… Лунный свет грустным гитарным рефреном ложился на пол моей детской, я водил по нему руками, создавая новые космические миры, биржи, небоскребы, бары, мотели… Наверное, именно тогда я понял, что хочу на Луну… Подальше от земной животной страшной обыденности…
…Ритм жизни ускорился, и спустя десятки всаженных мне в спину ножей старых лучших друзей, я слышу шершавый, с помехами, голос с Земли, настойчиво требующий вернуться на корабль, но мне все равно… Я здесь, здравствуй, моя лунная красавица! Знаешь, так хочется сорвать с взмокшей от пота, напряженности и преклонения пред тобой головы шлем и поделиться с тобой музыкой своей истерзанной души, этот саундскейп для тебя, точка моего психоделического невозврата.
Так слушай же эти барабаны, которые исступленно бьются в такт моего сердца, не в силах сдерживаться и сохранять мое давление 120 на 80, внемли яростному союзу таланта и свободы баса и гитар. Так выглядит моя любовь, она бешено, экспериментально, как спутник, вьется вокруг тебя в вихре музыкальный эмоций. Ты мой персональный Плутон, а я твое обручальное кольцо… Уже не нужен и отброшен в черноту Вселенной шлем, звезды испуганно, как заложники, жмутся друг к другу, млечный путь из образцового автобана вдруг превратился в альпийский серпантин, - так напугала всех их моя любовная неистовая инструментальная история… Впервые в жизни я дышу полной грудью, мои легкие с большими черными пятнами на рентгеновских снимках новы, как у младенца, спасибо тебе, моя любовь! На лице теперь навеки поселилась счастье...
- Хьюстон, вашу мать! Вы, что там заснули?!!! Внештатная ситуация! Внеш…яя ….Шпшп..Чиии…Помехи, тишина.
Пространство, как пьяный мим, сносит невидимую зеркальную стену, под сногсшибательную драйвовую мелодию небесное полотно, как тесто, раскатывается в один большой идеальный круг, вычерченный ударными, гитарами и басом, будто бы циркулем. Квазимодо не исправит гроб, - в квадратах не хоронят, никакой тебе приправы для раны. Что скрыто в этих умопомрачительных неземных аккордах и изумительной партии ударных, рисующих музыкальный шедевр, достойный лучших музеев феерического спейса? Я хочу есть твою жизнь, оставляя на своих влажных губах ее неуловимый вкус…Блики серого на венах, полунойзовая дрема, баю-баю-засыпай-умирай, мы всосем потом твой прах на крышке унитаза в свои гайморитные носы. Ширится трагедия, приобретая размах блокбастера, SOS! Спасите ее, сделайте ей вакцину против меня, психоделия покруче древнегреческой трагедии! Я парю в невесомости, прикуривая от хвоста кометы, несущейся на лысину Брюса, ну, что, Вселенная? Let's dance on the hot space-floor! Наш мир – нелепый пластилиновый уродец в руках пятнадцатилетнего дауна, 2012, грохочущие гитара и бас, плотность звука сравнима со скорлупой ореха сладкого абрикоса, покажи на что ты способен! Танцую под звездным сверкающим водопадом, в парсек перелетаю с одного метеорита и приземляюсь на шрам от аппендикса на брюхе черной дыры. Это только что родившейся хаос безумной рок-психоделии, да, доктор, мне не нужны больше ваши рецепты…Я улетаю и отлетаю теперь за рифф. Бескрайние пульсирующие поля звукового пространства, тени рассеялись, сознание победило эмоциональную кому, свари меня вкрутую под эти рок-раскаты.

Web-координаты: http://www.myspace.com/lightbrighthighway1
www.lightbrighthighway.com

среда, 20 августа 2008 г.

Главредина' $ спиччч – 8

Прием-прием!
Опять жара, а у всех ангины. Чудеса, парад ОКС. Ну, да ладно! Приносим свои извинения за небольшую задержку с номером, враги пожгли родную хату, порезав все провода. В этмо выпуске очень вкусные вещи, читайте, не пожалеете. Например, довольно депрессивное ревью на феноменальную по мощи и нежности своей пластинку от испанцев OCTOBER EQUUS! Открою карты, готовим с ними интервью, кстати.
Воздушно легкое очарование от проекта "Свет под водой" и интервью с шумными "Buck Gooter"...Что дальше? Медленно таем
В следующем номере оросим все слезами с горы Истины...Заинтригованы? Light bright highway уже здесь.

С уважением и любовью, Мила.

Похвалить и поругать нас можно тут: madzzine@gmail.com

Light under water - "Reflective Landscapes Of Nowhere"


Стилистика: Styles: Instrumental / Ambient / Electro-Acoustic
Формат: free-download, mp3
битрейд: 256 Kbps
Время звучания: 40 минут – 4 трека
Лейбл: Accessory Takes


Ссылка на альбом:
http://www.raig.ru/AT_lightunderwater.asp#AT004
Автор: Oxidgio

Она: Я обожаю сидеть на подоконнике с раскрытым окном и смотреть на крыши больших кирпичных домов напротив…Ждать заката. Можно сколь угодно проклинать этот равнодушный город, но красивей и сюрреалистичней закатов, чем здесь, нет нигде. Розовое, как пижама светской львицы, небо, атмосферный, очень нежный саундскейп, с хаотичными вкраплениями хрупкого голубого, легкие, воздушные прикосновения к гитаре и потом…Неподдающееся простому объяснению чудо…Раскаленное, как сковорода для блинчиков, светило, вобравшее в себя все оттенки золотого, красного и оранжевого медленно, как во сне, уплывает за горизонт. «At dawn (the lilac sun)», когда-то давным-давно я хотела быть диковинной рыбой с крыльями…Чтобы летать на чаепития к воздушным облачкам, собирающим зефирные пластиночки с волнующей электроакустикой, а потом опускаться на дно океана, ощущая каждой клеточкой эсхатологическое дыхание приветливой вселенной…И еще, раз ты всегда уходишь на рассвете, наверное, мне нужно сделать так, чтобы он никогда не наступил…
Он: Я бываю слишком внутренне отстраненным, а люди воспринимают это как безразличие. Но это не так! Мне просто не хочется растрачиваться по пустякам, зачем вся эта суета? Когда можно погрузиться в себя, в это электронно-гитарное марево и существовать в тех формах, которые тебе нравятся. Быть настоящим, а не заложником игр, правила которые тебе не близки и отвратительны. Секунда за звуком, минута за риффом, медленно раскрываются лепестки цветка мой жизни, гудят гитары, стынет кофе, столько боли кругом…«Halfway down the well (marengo version)», кукушка не скажет, сколько мне осталось, она бросила и птенцов и мои годы. Бесцельно угроблено столько времени, я нелепый убийца хроноса. Сэмплерное преображение внутреннего космоса, жаль не тебя, а книг, которые я не успею прочесть. Летом открою туристический сезон, создам для тебя маленький электро-акустический коллаж и сниму шлагбаум со своего сердца…
Ее сестра: Кофе с корицей, салат из апельсина с луком и цезарь, - на бегу, второпях, и только дождь может меня остановить, задержать в этой кафешке на час. Мне не нужно небо в алмазах, земля, усыпанная бриллиантами и постель из роз, мне не нужно ничего. Кроме понимания…В голове рингтоном вертится это гитарное соло, глупо, но я даже храню списки покупок, составленные твоей рукой…Эти йогурты давно уже съедены, а вино выпито, а на бумаге они еще есть. Ты есть…Всех чашек кофе мира не хватит, чтобы согреть мои холодные руки, а раньше хватало одних твоих ладоней…По клавишам стучит дождь, чувственная музыка, красивое всегда с застывшей грустью в глазах. "The cinnamon caesar (live)", как ты…Надеюсь, ты улыбаешься…Хотя бы во сне…
Создатель: Из колоды выпали три туза, крапленые карты, крепленое вино, вечно у меня перебор! Нет уже сил, чтобы сделать любовь вечной, где-то за стенкой похрапывает сверчок, убаюканный небесными, сотканными из света июльской луны гитарно-электронными коллажами. Отражение в зеркале не радует ни утром ни днем, зачем я свел их в один клубок? Сам запутался, заставил их поверить, что это любовь. «Instant velocity (live)», незаметно для себя разрушил статус-кво, слушай, сиди, созидай. Эта музыка лучше гипноза, ведь она помогает вспомнить чувства, срок давности которых давно уже истек. Прокисли мысли, выветрился эфир, осталась только красота, воплощенная в этих звуках…


Web – координаты проекта « LIGHT UNDER WATER »: http://www.myspace.com/lightunderwater
MADZ Warning: « Reflective landscapes of nowhere» ждет тебя здесь:
http://www.raig.ru/AT_lightunderwater.asp#AT004

interview - Buck Gooter - english version


MADZ is proud to present you an interview with a pretty cool American band Buck Gooter! It’s a two piece (Terry Turtle - in the photo-R & Billy Brat -in the photo -L) noise rock band that uses theremin, drum machine, acoustic guitar thru effects pedals, stylophone and other gadgets.
Now you can read the second part of our interview and the first part is here:
http://madz-zine.blogspot.com/2008/08/interview-buck-gooter-english-version.html
Let’s rock!

Mila:Could you please tell me about the indie-rock scene in Harrisonburg and in Virginia in whole.
BB: Harrisonburg is in the middle of a cultural wasteland that extends out pretty far in all directions (really, most of the state and I haven’t heard much outta west Virginia…). It’s a college town so usually there’s some “indie” kids working at the radio station that try and create a “scene”, which is a mostly incestuous thing comprised of their friends and other transient college buddies, but then the kids graduate and all the bands break up and move apart and leave us locals to suss out our own thing at all times.
Buck Gooter has never been keyed into any of that, everything we do we do ourselves waiting for no permission for anything. If we want to have a show we put it on our selves almost 9 times out of 10 in the burg.
The shining knight of local music is our friend Jim from Book of Kills. He’s been slogging out his original, transcendental garage music in bands but mostly as a recording project for 30 years!! He is the only interesting project of note that has ever been associated with this town, in my mind. Except for Turtle, of course.
And I HAVE done a fair amount of research on the topic!
Mila:What do you like most – to record in studio or play gigs?
BB: Shows, please.
TT: I like them both the same. Depends on where the gig's at.
Mila:Could you please tell about your gig that you'd remember forever? Maybe your first show or some weird place where you played or the audience's reaction?
BB: My favorite show we ever played was in this remote coal mining town called Neon, Kentucky. The sound was terrible and we didn’t play that great that night but the vibe of the whole thing was amazing. We played with a band of coal miners who did one of the best versions of “Rockin In The Free World” I’ve ever heard. Kids drove as far as three hours to come to that show! It was in a geriatric dining hall and it kicked major ass.
TT: Philadelphia, PA at the Trocadero.
Mila: Who is the listener to Buck Gooter? Some common image maybe. For example I think that Buck Gooter's fan is a human who likes non-ordinary music and has a sense of humor.
BB: I’m always surprised by the broad swathe of people who say they like us. I think we alienate posers and people who don’t have a leg to stand on unless they’re told they do. Usually our fans are REAL people that help each other out and make the world a better place, really!
TT: I think in indie rock they have a thing against old people, but old people have to do something! Since I sold my soul to the devil I have to vent in some way, Buck Gooter is the best for that.
Mila: You are both -Billy and Terry – good friends in the life? Or maybe you are like brothers or son and father. And if so does your relations help or bother you in making music?
BB: Our relationship has gotten better over time. We’ve learned to deal with our heavy idiosyncrasies. We’re not related.
Removing all petty human memories and interactions from the bandspace makes the music happen a lot easier so we try to go into practice happy w/ one another but it doesn’t always work that way.
TT: I think of Billy as my son.
Mila: You can do what you want, make music, tour, release albums, meet with different people, play for them. Even the great Henry Rollins said that you are really cool. Are you happy? Or do you want something more?
BB: I am happy but I always want to take the band further.
TT:Yes,I want to tour and play overseas. We need distribution to do that.
Mila: What do you think about the consumer culture and globalism?
BB: The sad thing about technology and our times is the historical parallels that all spell out DOOM. The Mayans and other Central American empires, Romans, etc, were all pretty advanced and reached a point where it seemed they could go no further and the infrastructures all collapsed and people died or were dispersed with bits of information here and there but no organization for many years. And they say history will repeat itself. I don’t like to think about the imminent fall out. I’d like to think that humans have evolved to a point where they can turn the tide in the face of the end but I don’t know…
Mila:People can download some of your albums for free. Do you think that the art is free for all the people? Or you just want to make your music more popular?
BB: I do think art should be free for all but I also know it’s cool to get a few bucks now and then for doing this band thing. People always decry the music “business” as so evil and heartless and a bane to our existence but if I could choose a business that needs to die I’d pick something like the Styrofoam business or nuclear power, something that really has a broad, catastrophic impact on many. The music business, whether we like it or not, has done a lot for pretty much every band we listen to, especially from the past. This means it’s had a much bigger positive than negative impact on us.
TT: I think our music should be free but we should also get free stuff.
Mila: Tell me please about your favorite music, films and books.
TT: I like Sling Blade, people compare me to Billy Bob Thornton. My favorite writer is Helen Keller. I love Patti Smith and Blue Oyster Cult and classical music.
BB: I’ll list five bands:
Nick Cave and The Bad seeds, Lungfish, US Christmas, Hasil Adkins, Book Of Kills.
I watch a lot of movies but rarely feel “moved” by them. My favorite flick is The Big Lebowski. I wish I read more, I like a lot of music books, biographies and Weird New Jersey.
Mila: When you play in the clubs do you often improvise?
TT: We mostly play everything like it is on the record. It sounds like we wouldn’t be able to but we do.
BB: Every once in a while we’ll find ourselves improvising parts of a tune. “Creature” can certainly get pretty wild as well as “Wicker Man”. Often times when we’re playin a show we try and get it over w/ as soon as possibly before they can pull the power or do something else foolish to get us off the stage.
Mila: Have you ever doubted in your music, in the aim of your life?
BB: Not really. I wonder why we do specific things sometimes but usually I forget about worrying after taking a nap.
TT: I did before this band.
Mila:How will sound the music of future?
BB: the same but louder.
TT: I’m probably gonna start playing bass. I want a gong, too.
Mila: Wow it’s great! I’m waiting impatiently for your new album! By the way when do you plan release it?
BB: We have to record it yet but it’ll probably be ready before the end of the year. That’ll make four releases in 2008! We had three releases in 2007. Will the trend continue upward?
Mila:Do you want to play in Russia? I think you'd like here!
TT: Hell yeah.
BB: all it would take is the gigs and the plane tickets, which are pretty difficult to come by!
Mila: I watched several times your documentary What Da Hell? A Film about Buck Gooter. I like it very much. Could you tell a few words about this documentary.
TT: The camera makes me look like Ozzy. In real life I move better.
BB: My friend Ben has been making movies every summer for the past few years. He’s not a film student, per se, he just watches a lot of movies and has an incredible command of computers and editing software and definitely has a few ideas so he puts it all together and makes flicks. Fast and well. Basically he’s not an “artist” racked w/ self doubt, he’s just GOOD!!
Anyway, he wanted to go with us one weekend when we went to play some shows in North Carolina and document the band a little bit. He edited it all down and had it ready to go in two weeks. The flick itself is a pretty great introduction to the group if you’ve never heard us before. So many people we meet say they didn’t really “get” us until they saw us doing our thing live, on video or whatever. I guess there’s a real visual aspect to the band that wins a lot of people over more than just the tunes. So it’s good for showing what we’re about and explaining some things here and there, plus movies seem to be the currency of modern culture and to relate with the community at large it’s easiest to do it with film?
I’m happy it exists and that people seem to like it and that I have such wonderful friends in Ben and Terry.

PS Thank you very much for the interview, support and your music!

website Buck Gooter:
http://www.littlegrillcollective.com/bg/

interview - Buck Gooter - russian version


MADZ» с гордостью представляет Вашему вниманию интервью с необычной американской нойз-рок группой «Buck Gooter», состоящей всего из двух человек, - Билли (вокал, терменвокс, ксилофон, драм-машина; на фото - слева) и Терри (вокал, гитара; на фото-справа). Не ленитесь, читайте и узнаете все о неформатности этой рок- парочки, вирджинской инди-сцене и грядущем апокалипсисе.

PS Надо сказать, что интервью получилось интересным и большим, поэтому объединенными редакторскими и космическими силами было решено поделить эту беседу на несколько частей. Сегодня Вашему жадному вниманию представляется вторая, финальная часть нашей прелюбопытнейшей беседы. Начало положено тут: http://madz-zine.blogspot.com/2008/08/interview-buck-gooter-russian-version.html

Ну, и чтобы не обижать зарубежных друзей, читателей и наших почитателей было решено также явить миру материал на двух языках – родном и английском.

Мила: Расскажите, пожалуйста, поподробней об инди-рок-сцене Гарринсбурга и Вирджинии в целом.
Билли: Гарринсбург – это сосредоточение отсталости в искусстве, простирающиеся далеко на мили вперед, не, правда, большинство жителей штата, да и я сам, в принципе, не слышали ничего из музыки дальше Западной Вирджинии. У нас университетский городок, и в нем всегда обычно обретаются несколько инди-кидов, работающих на радио и пытающихся создать эту самую сцену и движуху, но все почему-то сводится к тому, что они варятся в своем собственном соку, тусуются только со своими друзьями и чуваками из колледжа. Все их группы разваливаются, как только их учеба подходит к концу, и они уезжают из города, оставляя нас доходить до всего самим, своим умом и своими силами.
«Buck Gooter» никогда не входил ни в одну из этих тус, все, чего мы добились, это только благодаря нам самим, мы никогда никого не о чем не просили, если нам нужно было устроить концерт, то мы сами же его и организовывали, и в девяти из десяти случаев мы выступали в нашей забегаловке, в которой и трудились в то время.
Рыцарь в сверкающих доспехах, как мы его называем, двигатель местной музыкальной независимой сцены – это Джим из «Book of Kills». Он уже 30 лет двигает в массы необыкновенную оригинальную гаражную музыку, рубя в разных бандах, при этом еще и свой мегапроект имеет! Для меня, он, вообще, единственный интересный чувак, добившейся чего-то серьезного в музыке, из нашего города. Ну, за исключением, «Turtle», конечно.
Мила: Что вам нравится больше – записываться в студии или играть концерты?
Билли: Концерты, конечно!
Терри: Мне нравится все. А насчет концертов, это смотря, где их играть.
Мила: А какой из сыгранных Вами концертов вам запомнился больше всего? Может быть, это было ваше первое выступление или какое-нибудь необычное место, где вы выступали или концерт, который запомнился вам неоднозначной реакцией публики?
Билли: Мой самый любимый концерт из сыгранных нами был в далеком Неоне, в Кентукки, в этом городе добывают уголь. Звук тогда был просто ужасный, по сути мы тогда даже и не играли толком, но сама атмосфера была восхитительна. Мы играли с группой шахтеров, которые жахнули лучший кавер на «Rockin in the free world», который я когда-либо слышал. Чтобы попасть на шоу тинам пришлось добираться часа по три, но оно того стоило. Все это дело происходило в огромной столовой, и мы всем тогда надрали задницы!
Терри: Мой любимый концерт нашей группы был в Филадельфии, в Трокадеро.
Мила: Слушатель «Buck Gooter» - кто он?
Билли: Меня всегда удивляло, насколько не похожие друг на друга люди нас слушают. Я думаю, что мы – непростая задачка для любителей поломать голову, и люди, которые не поставлены в тяжелую ситуацию, и им не нужно быть независимыми, нас не понимают. В большинстве своем наши фэны – настоящие люди, которые, действительно, помогают друг другу и делают мир лучше. Правда!
Терри: Я думаю, что они слушают инди-рок, чтобы выразить свой протест старикам, но старикам тоже надо себя куда-то девать. Хотя, с тех пор, как я продал свою душу дьяволу и стал играть в «Buck Gooter» я уже ни о чем не парюсь.
Мила: Вы хорошие друзья в жизни? Ваша дружба не мешает вам иногда, когда вы сочиняете музыку?
Билли: Наши отношения с каждым разом становятся все лучше и лучше. Мы учимся владеть всеми своими заморочками и идиотией. А так мы просто хорошие друзья, мы с Терри не родственники.
Что же касается сложностей, то мы просто выкинули всю эту незначительную человеческую ерунду (обиды, претензии и т.д.), которая только мешает, из общего пространства, в котором обитает наша группа, и это сразу же облегчило процесс создания музыки, нам стало по кайфу репетировать друг с другом, но, конечно, забить на все постоянно не получается.
Терри: Я отношусь к Билли как к своему сыну.
Мила: Вы занимаетесь своим любимым делом, сочиняете музыку, выпускаете альбомы, встречаетесь с интересными людьми, иногда играете с ними на одной сцене. Генри Роллинз сказал недавно, что вы клевые. Вы счастливы? Или вы хотите чего-то еще?
Билли: Да, я счастлив, но я хочу, чтобы группа развивалась и дальше.
Терри: Мне тоже все по кайфу, но я очень хочу в тур, сыграть где-нибудь за пределами Америки. А для этого нам нужна дистрибьюция.
Мила: Что вы думаете о культуре консюмеризма и глобализма?
Билли: Грустно наблюдать рост нынешних технологий с точки зрения проведения исторических параллелей, когда любой расцвет заканчивался катастрофой. Майя, другие империи Центральной Америки, Рим и т.д. все они быстро и успешно развивались, и когда достигли своего пика, финальной точки, и возможности двигаться дальше у них не было, все инфраструктуры оказались парализованы, люди гибли или не справлялись с потоком обрушившейся на них информации. Как говорят историки: «История циклична – она повторяется». Я не хочу думать о том, что конец уже близко. Мне нравится думать обо всем об этом с точки зрения надежды, что наша цивилизация, достигнув своего пика, сможет заглянув в лицо опасности в последний момент остановиться, но я не знаю…
Мила: Люди могут бесплатно загружать ваши альбомы из интернета. Вы разделяете точку зрения, что искусство принадлежит народу, и им можно пользоваться бесплатно? Или вы пошли на этот шаг, чтобы сделать свою музыку более популярной?
Билли: С одной стороны, я согласен с тем, что искусство должно быть бесплатным, а с другой, думаю, что было бы все-таки круто иметь несколько лишних баксов, чтобы вложить их в наше развитие. Знаешь, есть люди, которые отрицают составляющую бизнеса в музыке, говоря, что это зло, разрушающую саму идею существования независимости, но если бы у меня была возможность уничтожить то, что по-настоящему опасно, то я бы выбрал ядерное оружие, вот, что, действительно, может принести колоссальное разрушение. А музыкальный бизнес, хотим мы этого или нет, сделал очень много для музыки. Например, для групп прошлого, которые мы с удовольствием слушаем до сих пор. Поэтому в этом бизнесе лично для нас мы видим больше позитива, чем негатива.
Терри: Я считаю, что наша музыка должна распространяться бесплатно, но и инструменты нам в этом случае должны предоставляться тоже бесплатно.
Мила: Расскажите, пожалуйста, поподробней о ваших любимых исполнителях, фильмах и книгах. Tell me please about your favorite music, films and books.
Терри: Мне очень нравится фильм «Sling Blade» (NB «Отточенное лезвие»), люди, вообще, часто сравнивают меня с Билли Боб Торнтоном. Моя любимая писательница – Хелен Картер. А из музыки мне больше всего нравится Пэтти Смит, «Blue Oyster Cult» и классическая музыка
Билли: Вот пятерка моих любимых групп: «Nick Cave and The Bad seeds», «Lungfish», «US Christmas», «Hasil Adkin»s, «Book Of Kills».
Я смотрю много разных фильмов, но по-настоящему меня мало, что цепляет. Мой самый любимый фильм – это «Большой Лебовски». Жаль, что у меня так мало времени, мне бы хотелось читать намного больше. Больше всего мне нравится читать книги о музыке, биографии и «Weird New Jersey» (NB – гид по этому штату).
Мила: Когда вы играете на сцене, вы часто импровизируете?
Терри: Как правило, в живую мы играем все один в один, как на пластинках. В это трудно поверить, но так оно и есть.
Билли: Когда-нибудь, я думаю, мы придем к тому, чтобы делать какие-то импровизы. Например, «Creature» может стать такой же чумовой вещью, как и «Wicker Man». Вообще, на концертах мы частенько стараемся играть все по быстрей, пока слушателям не пришла в голову привлекательная идея согнать нас со сцены.
Мила: Вы когда-нибудь сомневались в том, что вы делаете, в своем творчестве?
Билли: Не особенно. Иногда я спрашиваю сам себя, зачем мы вытворяем все эти штуки, но после того, как вздремну, все тревоги сразу же куда-то исчезают.
Терри: Я сомневался, а потом, когда появилась наша группа, перестал.
Мила: Как будет звучать «Buck Gooter» в будущем?
Билли: Также, но намного громче.
Терри: Думаю, что начну осваивать бас. А еще хочу играть на гонге.
Мила: Здорово! Горю желанием услышать ваш новый альбом. Кстати, когда собираетесь его выпускать?
Билли: Мы как раз сейчас его пишем, а готов он будет, скорей всего, в конце года. Прикинь, в 2008 году мы выпустили целых 4 альбома! А в 2007 – три. Неплохая тенденция роста, да?
Мила: Не хотите ли приехать сыграть к нам, в Россию? Спорю, вам тут понравится!
Терри: Черт, да. Конечно, хотим.
Все, что нам нужно для этого – это концертные площадки и билеты на самолет, а это все сейчас немного затруднительно!
Мила: Недавно был снят фильм «What Da Hell? A Film about Buck Gooter», посвященный вашей группе. Если можно, несколько слов о его создании.
Терри: В фильме я похож на Оззи. В жизни я двигаюсь намного быстрей!
Билли: Мой друг Бен вот уже несколько лет подряд каждое лето снимает фильмы. Он не учится на режиссерском, он просто настоящий синефил, имеющий дома кучу киножелеза и компов. У него в голове всегда вертится куча идей, позволяющих ему быстро и здорово снимать очень интересные вещи. Знаешь, он не из тех творцов, ждущих вдохновения или вечно сомневающихся во всем, он просто дьявольски хорош в своем деле!
Ну, так вот, он захотел прокатиться с нами в Северную Каролину, в которой мы играли несколько концертов и немного поснимать нас на камеру. Потом он это все дело смонтировал и уже через две недели фильм был готов. Этот фильм – отличное представление нашей группы, адресованное, в первую очередь, людям, которые нас никогда до этого не слушали. После фильма появилось много людей, которые говорили нам, что впервые узнали о нас, как раз и этого фильма. Я думаю, что с помощью вот таких вот визуальных вещей можно открыть для себя много всего интересного и необычного. Я счастлив, что такие вещи существуют, и что у меня есть такие замечательные друзья, как Бен и Терри.


Автор выражает большую благодарность Терри и Билли за замечательную беседу.

October Equus - Charybdis


Стилистика: Instrumental / Avant-Prog / Fusion / Experimental Rock
Формат: CD/ cardboard folder
Время звучания: 46 мин- 11 треков
Лейбл: RAIG
Автор: Мила Окс

Тупик, впереди только черви, изголодавшиеся и желающие твоей плоти, позади – ненависть к себе и пластмассовые трубки, торчащие из искалеченного тела. Я слишком слаб, чтобы умереть самому, вокруг… (Я Вижу Их Сквозь Закрытые Глаза!) меня сплотились угловатые черти, танцующие дивные танцы под экспрессивные гитарно-басовые аранжировки и клавишно-барабанную идиллию, а медсестра все-таки полное страшное дурище! Неужели она не замечает, что пальцы отбивают по простыне, которые они обязаны менять каждый божий день ритм джаз-фьюжен- импровизации, хаотично сучат по обоссанной тряпке…Я не хочу здесь быть, я хочу одеть льняной белоснежный костюм, взять коктейль, закурить сигару и, любуясь луной и роскошной партией сакса, думать лишь о том, с кем, с норвежкой или датчанкой, мне провести сегодняшнюю ночь. Если бы моя жалкая душонка заинтересовала дьявола, я бы с радостью отдал бы ее ему, ведь мне рай все равно не светит. «Architeuthis» в безрадостной авант-проговой коме, я мало жил, я все больше спускал свои дни в унитаз, плевал на завтра и вчера, словами убивал, ломая соло на саксофоне обрывистыми клавишами и неоклассическими мелодиями. А теперь я зависим от постельного режима, бесконечных инъекций, похмелья лечащего врача и остальной чепухи, столь презираемой мной ДО ТОГО СЛУЧАЯ…
Сколько себя помню, я всегда боялся моря, его скользких рыб, источенных временем и водой скелетов, обесцененных по отношению к юаню золотых монет, трагического, почти органного вступления клавиш и ничтожности перед пучиной, в которой спит солнце…Выточенные искусным мастером завитушки свинцовых волн притягивают сильней женщин в порту, воздух наэлектризован академично сыгранными риффами и требухой, я не боюсь утонуть, я боюсь быть непринятым этой водной гладью…Твое величие и гордыня безграничны, с авантовой инструментальной легкостью небрежно вступает в дело саксофон, если ты убьешь жену, я не буду врать, что ты был со мной, даже несмотря на то, что ты мне брат и лучший друг. «Frozen sea» - это метафора нашей жизни, общее бесчувственное пространство, в котором в тебя воткнуты ножи в левые и правый бок, в спину и в живот. Улыбайся, даже если темно и больно, плачь, только, когда рвет душу сакс, но только не влюбляйся, иначе ты захлебнешься в водовороте лжи и предательств…
Твой племянник такой смешной, хочет, когда вырастет стать Малдером. Все дети очаровательны, а потом они разбивают твою купленную в кредит машину, крадут деньги из вазы и прячут в копилке шприцы, жестокое племя, и для родителей циничное бремя. Легкая басовая линия неминуемо сталкивается с прог-роковыми материями, так и первоклашки несутся на встречу друг другу на перемене, расквашивая носы. «Trylobites», все считают меня поддонком, а у меня в портмоне заламинированный головастик с УЗИ. Ради чего жить, как не ради невысыпанья из-за ночных криков карапузика в люльке на расстоянии вытянутой руки от тебя? Сложно сочиненные материи и мелодии, запеленатые в полуджазовый флер, о, пожалуйста, только не надо врать, что он не от меня.
Закружи меня в этом медленном ритме, позволь быть ведомым, в круговерти кружи, это не музыка, это сама жизнь за роялем, рождает новые миры, так хочется ненадолго убежать от себя истинного. Проводником в иной мир послужит саксофон, так мало вокруг людей, понимающих меня полностью. Ну, вот опять сорвался! В гитарно-барабанном бурлеске позабыл, что договорился о встрече с тобой и покатился по барной стойке навстречу забытью, окровавленным кулакам и наслаждению быть свободным хотя бы вечер. «Fata morgana» - весь наш брак как воздушный пурпурный шарик на длинной веревочке в дрожащих руках избитого подростками старика, того и гляди улетит в серое, омрачаемое ссорами, небо под звуки авангардного рокового реквиема.
Координаты ложны, черный ящик пуст, куда лететь? Кого бомбить? Под твердой скорлупой нежный миндаль, плавно под трепетные звуки вотерфона ломаем хребты чужих земель, превращая их в братские могилы. Я «Unknown pilot» в сводке новостей на другом языке, машина – убийца, цитирующая в письмах домой строки Дилана, неоклассический этюд, вздрагивание во сне под убаюкивающие аккорды. Домой! Так хочется прикоснуться небритой щекой к корешкам любимых книг, глотнуть чая из чашки с Бартом, но временное рок-перемирие быстро нарушается, грохочут барабаны, разбегаются в стороны инструментальные гармонии. Приказ! И вроде все по старому, по будничному привычно вставать и убивать, но уже нет куража и опьянения от еще одной сгоревшей деревни. Устал.
Еще один день, и этот раунд опять будет проигран вчистую. «Слабакам здесь не место», - пишут на двери в Жизнь, однако их почему-то на Земле несколько миллиардов, бас на первом плане диктует свои правила, подчинись и плыви по течению, отпихивая веслом неудачников, барахтающихся вокруг лодки. В красивых пещерах «Forgotten sirens» ждут не нас, а прожигателей жизни с напалмом, сбивки, динамическое развитие суетливой авант-проговой темы, экзистенцию нельзя снять на ночь или женить ее на себе. Смирись, ты никто пред этим эпическим музыкальным величием, заделай лучше пробоины в своей утлой лодчонке, иначе сквозь них к тебе просочится мокрая бесполезная суета.
Вот в чем моя беда, я копаю слишком глубоко. Как ищейка с вытянутой вперед мордой роюсь во всем, дотошно вникая в причины, зачем он это сделал, а она сказала так, а не по-другому, а потом она на меня так посмотрел, что…Звук за звуком в таинственной мистификации, «Abyssal», на дне вечных сомнений, очередная гитарно-клавишная дуэль окончится безжалостным убийством секундантов. Люди так часто говорят о моем уме, что я им больше не верю, им, явно, что-то нужно от меня взамен. Панорама авантового величия, дух музыкальной красоты и знак вопроса, воспари к Богу, расскажи ему обо мне, попроси пелены на глаза и веры в людей. Тщетно искать правду в столь многослойчатой текстуре клавишных и ударных.
Представь, что ты находишься на арене Колизея прямо во время смерча, под мастерские переплетения гитары с клавишами тебя затащит в черную воронку, как кругляшок клубничного мороженого в узкий вафельный стаканчик, задавит, размозжит, прижмет к мертвой поверхности камня. «Thera», как часто я был кием, расшвыривая людей в лузы, из которых они уже никогда не выбирались такими, какими были раньше. Смени гримасу и ритм, пора платить, а счет-то вышел длиной с мою руку, плюс комиссия. Отливающий золотом весь искрится гипнотический всеобъемлющий звук небесной экспериментальной элегии. А когда меня найдут, они зачем-то захотят меня спасти, на потеху студентам-медикам, наверное.
Незаметно для себя я влюбляюсь в тебя, в твой мягкий голос, в нежный взгляд, в шрам на шее, ты соткана из сна для другого мира, а попала в наш бесчувственный злобный мир, подогревающий себя ненавистью и завистью. Специально для тебя сейчас сыграет маэстро, затаю дыхание, чтобы не спугнуть робкое звучание клавишных, изредка усиливающиеся басом и стуком моего сердца. «Niarsek», здесь не бывает света, а при слове «надежда» все кривятся в ухмылке, равнодушие рождает фобии, а яркая стильная музыкальная палитра завораживает, давненько я что-то не садился за акварельки. Да, а что, собственно, писать? Уныние бесцветно.
Меж двух авантовых огней, между гитарной Сциллой и саксофонной «Charybdis», между позорным прошлым и иллюзорным будущим тонкая грань, ее трудно не заметить, но невозможно из нее выкарабкаться. В другой жизни я проснулся, вытащил из вен все трубки и…Видимо, здесь это полное страшное дурище подумала, что я опасен, вколола какую-то гадость и опять наорала. Будничность белых дней и окровавленных бинтов, со мной общается только саксофон, поет о городе, который остался только на полуистлевшей карте, дыши, борись! Кто, как не ты, будет снимать выпускной своего сына на камеру? Оставь меня, хуже калеки только идиот. Шедевральная глубинная авант-роковая звуковая конструкция, отчаянно до поломанных ногтей вцепиться в нее и не отпускать, наплевав на перемены, измены, приговоры врачей и прочие мелочи жизни. Пока ты веришь и держишь меня за руку, я буду здесь. В соседней палате.
Буря не может быть вечной, и морю нужен отдых, и этому омертвевшему телу и громким звонким аккордам и даже дурехе-медсестре. Шаманят вдалеке колокольчики, переливаясь на ветру, звонят по мне, ждут моего возвращения в «Helgoland», царствие клавиш и саксофона, я верю, я смогу. Наплевать на мою злобу и недальновидность, я открою глаза и увижу сквозь туман, протяжное гитарное соло и не достигшие своей цели дурные сглазы потолок и тебя, склонившуюся надо мной. Кончики твоих волос будут касаться моего бледного исхудавшего лица, а слезы будут больно ударяться о щеки и отскакивать вверх, но я буду так счастлив. Так счастлив…

P.S. Огромное спасибо группе «October Equus» за настоящую силу духа, продемонстрированную в музыке и Игорю (RAIG) за предоставленный диск.

вторник, 12 августа 2008 г.

Главредина' $ спиччч – 7

Семь –счастливое число. Для миллиарда Поднебесной. Там сейчас Олимпиада. Пусть спелый усатый мандарин поможет приволочь побольше драгметалла. Не важно кому, главное, чтобы много!
А мы сегодня на редкость скромны и не вычурны. Ну…в начале, конечно! На самом деле, у нас очень крутые новости, в этом выпуске у нас первое, читай историческое интервью с зарубежными гостями! С невероятными и талантливыми американцами «Buck Gooter»! А еще из-за нашей скороспелости мы решили отрецензировать их хэлоллуинский альбом в августе. Подготовиться заранее, так сказать! Ну и, естественно, мы не смогли обойти своим вниманием появление нового, но уже без сомнения, клевого лейбла «Accessory Takes» и черкнуть пару строчек об одном из их первых релизов!
Ну и на радостях от грядущего долгожданного концерта «J-lobster» Oxidgio выкладывает свой полюбившейся в некоторых морских- пивных кругах рассказ о солидных рок-мужчинах. Рок хочет тебя, малыш!


С уважением и любовью, Мила.

Похвалить и поругать нас можно тут: madzzine@gmail.com

interview - Buck Gooter - english version


MADZ is proud to present you an interview with a pretty cool American band Buck Gooter! It’s a two piece (Terry Turtle - in the photo-R & Billy Brat -in the photo -L) noise rock band that uses theremin, drum machine, acoustic guitar thru effects pedals, stylophone and other gadgets.
Now you can read the first part of our interview and as the they say to be continued! Let’s rock!
Mila: I know that Buck Gooter was formed in 2005. How it was happened? Why you decided to play together?
BB: Terry and I met at work at a pretty cool little restaurant in Harrisonburg and we started to realize that we had a lot in common with each other and not as much with everyone else we worked with. It’s the kind of place where you don’t have to really have anything in common w/ your co workers because everyone is so nice that they don’t hold it against you.
But anyway, we dug the same art and music and I was a fan of Terry’s art and music and eventually Terry suggested we start up a band. He’d had bands in the past that weren’t exactly the most virtuosic so he figured my lack of talent wouldn’t be a hindrance.
TT: I was at the end of my rope and had some really detrimental thoughts in my head about existence and we formed a band and I was happy again.
Mila: Buck Gooter is the band composed of only two people. It was your wish to be the rock duet or maybe you just couldn’t find the other musicians with the same view on music that you have?
BB: Basically that was the case. It was also just out of necessity and practicality. From practice #1 we set pretty ridiculous standards for ourselves like practicing at least once a week, maybe twice for 4+ hours each time. It’d be really hard to get any other human with a pulse to commit to that, especially in this town.
TT: Less people to fight with.
Mila: Like a listener I can’t say that Buck Gooter is a only punk &noise-rock band. Your sound is unlike any other –it's cool, weird, experimental. As I know you call it pretty intense, freaked out sound. And what is the ideal freaked out sound for Buck Gooter?
BB: The band has always been about playing a song and, if it works, adding elements to the song where it stands out from the rest a little bit and going forward. There is no ideal sound, really, it all just kind of happens. I think if we had to please record labels we’d need to define our sound more in the interest of making dough!
Mila: So if the record label insists on changing your sound you ’d say no? And what about a compromise – a little changes in the music in exchange for more audience? Is it acceptable for Buck Gooter such way?
BB: No.
We've never gotten to that point in a conversation with any labels. All the labels we've talked to say the same thing: «we're small and we're committed to other projects, sorry, it's cool but no dice.»
It's just a polite blow off. If we knew people in the music industry or who ran a label things would be different but we don't so here we are. People wanna work with their friends and we're not friends w/ any people that put out disks.
Mila: If I'm not wrong you have 8 albums, and the band exists only three years... For me it's great because it means that you are very talented and creative persons which want move forward and of course I think your fans are very happy to have a lot of music by Buck Gooter. But as the musicians who releasing their albums so often don't you have a fear that one day the inspiration to make music will disappear?
BB: Sometimes I wish we hadn’t put out so many disks. It seems like they are mainly for us and every once in a while someone picks one up and gets something from them. I think we’ve reached a point where we’re interested, mainly, in documenting what’s going on. We write songs at a steady clip and then record them in some sequence that seems coherent at the time. In 20 or 30 years they’ll be interesting, maybe, to listen to for us. I’m not worried about inspiration disappearing, if it does then we’ll just be saving money until it comes back!!!
TT: It’s impossible for it to disappear because it’s just life. There’s always something to satirize.
Mila: Could you please tell me about the main idea, conception of your albums? I listened to three of them (TV Evangelist Song, Welcome to the Last Day of Your Life, Any Day Above Ground is a Good Day: Music for a Haunted Cave) and they are all awesome and different from each other. But when I was listening the albums I think that it 's something' like the chapters of the book: tracks, wonderful art-work – all the little important parts of something else. Is it true or is just my fantasy?
BB: I think all the records have concepts that aren’t clearly defined by the band so I can’t really divulge any information on behalf of the group because there really isn’t any. I can tell generic factoids, though:
The cave disk was recorded in a cave, all instrumental improv crap as a soundtrack for a spooky tour. It’s a free download on our site that’s worth checking out for the story included in the digi-booklet, I think.
TV Evangelist song is a hell-to-the-ears disk but possibly our most widely distributed/covered piece. It was recorded at Inner Ear Studio in Arlington, va by Hugh Mcelroy (a former member of Black Eyes) and was essentially paid for by Dischord as part of the DC free Recording Project and then distributed by them. We got a fair amount of press for it but I can’t stand the sound quality.
Welcome… is our latest album and I’m pretty happy with that. It was Recorded in our friend’s basement and available for free. Probably the best sound we’ve ever got on tape.
Mila: Which is your favorite Buck Gooter 'album/song? And why?
BB: I have a soft spot in my heart for Slugs and Animals because both of them seemed to be released at times when we didn’t play any shows so not many were sold/distributed. They’re weird little sibling-disks in my mind for other reasons.
I don’t really listen to our records at all after they’re released, though.
I can’t really pin a favorite song. I get a kick out of playin in this band a lot, there’s only a few songs I don’t like or that aren’t on the top shelf.
TT: My favorite song is Night of The Living Bum off my favorite album, Bad Vibrations. I like I saw you Kill That Mouse off Animals, it’s good live.
Mila: As I know your albums are self – release. Why? You don’t want to collaborate with labels? What does it mean for you to be an independent band and artists?
TT: Nobody wants us.
BB: All of our stuff has been self-released out of necessity. There has never been a label that wanted to collaborate with us and we’ve never pushed the idea with any label enough to warrant putting off a release until a label picks it up. We don’t really care, I guess.
We’re not a heavy touring act so that cuts out a lot of label attention right there. We have no friends in the industry and our music seems unreleasable to like 98% of the people who hear it.
When you’re a truly independent band it means you spend your own personal coin on your band in any endeavor. OUCH!
It also means you don’t have to take cues from anyone as to what you sound like, do ,or when you release something.
Mila: Well guys, yah you are truly independent band! Billy you just said that your music seems unreleasable to a lot of people who hear it. But why? The record labels couldn’t see the opportunity to earn a lot or it's just a natural human fear of something new, unknown and unexpected like your sound?
BB: I should say that 98% of label people think it’s unreleasable. And really that should be 100% because no one’s ever released us!!
Mila: In your music you use a lot of instruments like theremin, stylophone, drum machine, acoustic guitar thru effects pedals, your own voices and so on. And is there any gadget which you dream about?
TT: A guitar that plays itself like me so I could do other stuff.
BB: Oh if I had the money things would get real crazy, real fast.
Part of the charm of this band, in my mind, is that we never have any money to buy any gear so we have to be a lot more creative with the things we have. It’s not about buying a certain thing to achieve a certain sound it’s about using the tools in your environment to thusly create something more imaginative and direct.

PS Thank you very much for the interview, support and your music!

website Buck Gooter:
http://www.littlegrillcollective.com/bg/

To be continued!
Next Tuesday!

interview - Buck Gooter - russian version



MADZ» с гордостью представляет Вашему вниманию интервью с необычной американской нойз-рок группой «Buck Gooter», состоящей всего из двух человек, - Билли (вокал, терменвокс, ксилофон, драм-машина; на фото - слева) и Терри (вокал, гитара; на фото-справа). Не ленитесь, читайте и узнаете все о неформатности этой рок- парочки, вирджинской инди-сцене и грядущем апокалипсисе.

PS Надо сказать, что интервью получилось интересным и большим, поэтому объединенными редакторскими и космическими силами было решено поделить эту беседу на несколько частей. Сегодня Вашему жадному вниманию представляется первая часть нашей прелюбопытнейшей беседы, - сиквелы будут позже.

Ну, и чтобы не обижать зарубежных друзей, читателей и наших почитателей было решено также явить миру материал на двух языках – родном и английском.

Мила: Насколько мне известно, группа «Buck Gooter» была создана в 2005 году. Расскажите поподробней, с чего все началось. Почему вы решили играть вместе?
Билли: Терри и я познакомились на работе, мы тогда трудились в небольшой, но очень прикольной забегаловке в нашем родном Гарринсбурге, и чем больше мы общались друг с другом, тем больше понимали, сколько у нас всего общего, в отличие от других людей, с которыми мы работали. Эта кафешка была таким местом, в котором тебе вовсе не обязательно было дружить или иметь общие интересы со своими коллегами, потому, что они все были достаточно милы, чтобы не цепляться к тебе… Нам же с Терри нравилось одни и теже вещи в искусстве и музыке, к тому же я был поклонником его творчества и музыки, и, в конце концов, Терри предложил мне создать группу. Он уже играл до этого в нескольких группах, музыканты которых не были совершенно мастерами своего дела, поэтому как ему показалось отсутствие у меня таланта не помешало бы нам в нашем начинании.
Терри: Тогда я уже дошел до ручки, в голове у меня поселились очень опасные мысли о смысле жизни, и когда мы созали эту группу я снова стал счастливым.
Мила: «Buck Gooter» - это группа, в которой всего двое человек. Вы изначально хотели стать рок- дуэтом или просто вам не удалось найти других музыкантов, которые бы разделяли ваши взгляды на музыку?
Билли: В принципе все было именно так, как ты и говоришь. Мы просто не видели смысла и необходимости брать кого-то еще. Уже на первой нашей репетиции мы установили сами для себя несколько забавных правил, например, репать, по меньшей мере, раз в неделю, а то и два, стабильно по четыре, а иногда и больше, часа. И было бы очень затруднительно найти кого-то еще, согласного на такой режим. Особенно, в нашем городишке.
Мила: Как обычный слушатель, я не могу сказать, что ваша группа играет обычный панк и нойз-рок. У вас абсолютно не похожее ни на кого звучание – клевое, немного странное и экспериментальное. Сами вы называете свой саунд как «достаточно напряженный и возбуждающе необычный». А какой он идеальный необычный саунд с точки зрения «Buck Gooter»?
Билли: На первом месте у группы всегда стоит песня, т.е. мы сначала ее сочиняем, и если она получается, то мы добавляем к ней разных фишек, которые и позволяют ей немного выделиться среди остальных композиций. На самом деле, нет никакого идеального саунда, - это все воля случая. Более того, я думаю, что если бы нам нужно было понравиться рекорд-лейблам, то нам бы пришлось изменить наш саунд, и всю в угоду деньгам!
Мила: То есть, если лейбл будет настаивать на изменении саунда – вы ответите нет? А как же тогда компромисс – изменить немного свое звучание, а взамен – большая слушательская аудитория. Для вас приемлем такой путь?
Билли: Категорично нет. А, вообще, лейблы никогда не предлагали нам ничего подобного. Они все говорили нам одно и тоже: «Мы – маленькие лейблы, и мы заняты другими проектами. Да, это круто, но, увы, выпускать вас без мазы». Такой вот, знаешь, вежливый облом. Если бы мы знали людей из музыкальной индустрии или кого-то, кто сек во всех этих лейбловских делах, то все было бы по другому, но у нас таких знакомых нет, поэтому мы там, где мы есть. Знаешь, люди хотят работать только с друзьями, а у нас друзей среди людей, которые могут нас продвинуть нет.
Мила: Если я не ошибаюсь, то ваша дискография насчитывает 8 альбомов, а группе нет еще и четырех лет…Для слушателя это здорово, ведь это означает, что вы очень талантливые и творческие люди, находящиеся в вечном поиске и в движении вперед, - чем больше музыки от «Buck Gooter», тем лучше вашим фэнам. Но в тоже время не боитесь ли вы, выпуская альбомы так часто, потерять вдохновение?
Билли: Иногда мне хочется, чтобы у нас не было так много релизов. Конечно, они важны нам все, и здорово, что в людях что-то просыпается, что заставляет их слушать и переслушивать эти альбомы. Я думаю, что сейчас мы достигли уровня, на котором нам просто нравится с помощью музыки фиксировать происходящее вокруг нас. Мы, как подорванные, сочиняем песни, затем записываем их одну за другой, но, так чтобы все это дело было объединено какой-то гармонией. Может быть, лет через 20 -30 нам самим будет интересно их послушать. Я не волнуюсь о том, что вдохновение может исчезнуть, если это случится, то будем просто экономить деньги и ждать, когда оно снова к нам вернется!
Терри: Вдохновение не может исчезнуть, т.к. это сама жизнь. Всегда найдется что-то, достойное быть высмеянным.
Мила: Могли ли бы поподробней рассказать об основной идеи, концепции ваших альбомов. Я слушала три из них (TV Evangelist Song, Welcome to the Last Day of Your Life, Any Day Above Ground is a Good Day: Music for a Haunted Cave) и мне показалось, что у них есть общая идея – предчувствие конца света, такие части одного большого музыкального апокалипсиса. И, кстати, замечательное оформление альбомов тоже отчасти способствует такому восприятию.
Билли: Безусловно, у всех наших альбомов есть свои идеи, но от лица «Buck Gooter» я не могу раскрывать никакую информацию, потому что… эти идеи просто напросто нами самими не определены. Я могу просто тебе рассказать немного об этих альбомах.
«Any Day Above Ground is a Good Day: Music for a Haunted Cave» или как мы его называем «пещерная музыка» был записан в настоящей пещере, - все это инструментальное импровизационное дерьмо можно слушать как саундтрек к нашему «Туру с привидениями». Альбом этот, кстати, можно бесплатно скачать на нашем сайте (NB http://webwielder.com/buckgooter/) вместе с буклетом, где более подробно расписана история создания этой музыки.
«TV Evangelist Song» - наш самый ужасный по качеству записи и сведения альбом, но, возможно, наиболее дистрибьютируемый и рецензируемый по всему миру. Он был записан на «Inner Ear Studio» в Арлингтоне, в Вирджинии под руководством Хью Макилроя (бывшего участника группы «Black Eyes»), всеми денежными вопросами занимался лейбл Dischord, существующий в рамках the DC free Recording Project (NB проект «Бесплатное распространение альбомов»), который затем и стал заниматься дистрибьюцией «TV Evangelist Song». Мы получили изрядное внимание прессы, благодаря этому альбому, но качество звука на нем меня не устраивает.
«Welcome…» (NB «Welcome to the Last Day of Your Life») на сегодняшний момент – это наш последний альбом, и я очень им доволен. Он был записан в подвале дома нашего друга, и его тоже можно найти в свободном доступе в интернете. Наверное, это самый лучший саунд, который у нас был на наших записях.
Мила: Какой альбом и песня «Buck Gooter» у вас самая любимая? Почему?
Билли: Больше всего мне нравится наши альбомы «Slugs» и «Animals», потому, что оба они вышли в свет, когда мы еще не играли концертов, а наши пластинки не продавались и не дистрибьютировались. Эти пластинки для меня как маленькие страненькие братья-близнецы. Хотя, если честно, на самом деле, я не слушаю наших пластинок, после того как мы их выпускаем. Что же касается моей любимой песни…Знаешь, я просто испытываю очень большое удовольствие, играя в этой группе, так что у есть всего лишь несколько песен, которые мне не нравятся или которые не находятся в моем топ-листе.
Терри: Моя любимая песня – это «Night of The Living Bum», которая есть на нашем альбоме «Bad Vibrations», и он, же, кстати, нравится мне больше всего. Еще мне нравится трек «I saw you Kill That Mouse» с альбома «Animals».
Мила: Насколько я знаю, все ваши релизы – это DIY. Вы принципиально не хотите сотрудничать с лейблами? Что для вас означает быть независимой группой?
Терри: Да нас просто никто не хочет.
Билли: Весь наш музыкальный стафф был выпущен нами самостоятельно, другого варианта просто не было. За все это время не было лейбла, который был бы заинтересован в сотрудничестве с нами, да и мы сами особо никогда сильно не парились на тему, чтобы понравится лейблу и выпустить официальный релиз. Нам, наверное, все это не особо интересно.
Мы не особо сильно гастролирующая группа, и это заметно урезает к нам внимание со стороны лейблов. Как я уже говорил, у нас нет друзей в шоу-бизе, и, похоже, что 98% людей с лейблов наша музыка кажется абсолютно неформатной.
Быть настоящей независимой группой означает тратить все свои собственные бабки на группу, вкладываться по полной. Вот как-то так!
А еще это значит, что тебе не будут указывать, что делать, как работать со звуком, или что надо поменять, когда ты захочешь выпустить новый альбом.
Мила: Ого, ребята, ну, вы по настоящему независимая группа! Билли, ты только, что сказал, что многим ваша музыка кажется неформатной, но почему? Лейблы не видят просто возможности заработать на этом или это в природе человека – бояться всего нового, неизвестного и необычного?
Билли: Я сказал, что наша музыка кажется неформатным 98% лейблов, а на самом деле, их все сто процентов наберется, если взять в расчет, что у нас еще не было ни одного релиза ни на каком лейбле!
В своей музыке вы используете кучу различных инструментов, акустическую гитару, терменвокс, драм-машину, ксилофон, педальки с кучей всяких звуковых эффектов и т.д. А о каком еще прибамбасе вы мечтаете?
Терри: Я мечтаю о гитаре, чтобы сама играла, а я мог в это время играть на чем-нибудь еще.
Билли: Ооо, если бы у меня были деньги, я бы быстренько приобрел себе кучу разных сумасшедших девайсов! Вообще, как мне кажется, часть очарования нашей группы кроется как раз в том, что у нас никогда не было особых денег, чтобы купить себе различные гаджеты, поэтому-то нам и пришлось быть максимально изобретательными с вещами, которые у нас есть. И дело не в том, чтобы покупать себе какой-то инструмент, чтобы создать супер-пуперзвук, а дело всего лишь в том, чтобы использовать стафф, который вокруг тебя, чтобы с его помощью создавать нечто новое и необычное.


PS Автор выражает благодарность Билли и Терри за интересную беседу и отличное сотрудничество.


Web-координаты группы:
http://www.littlegrillcollective.com/bg/


ПРОДОЛЖЕНИЕ БУДЕТ!
В следующий вторник.

Wogulow, Taroutz, Vermo - "In my previous life I was you !!!"


Стилистика: Instrumental / Electro-Acoustic / Minimalism / Avant-Garde / Noise
Формат: free-download, mp3
битрейд: 256 Kbps
Время звучания: 23 минуты – 1 трек



Лейбл: Accessory Takes
Ссылка на альбом: http://www.raig.ru/AT_wogulow.asp#AT002
Автор: Мила Окс

В молочном смоге скрипящие ворота, отделяющие твое безумие от моей зоны нелюбви, не разглядеть. Жир земли, пустить бы тебя на мыло, звуки, шум, фалангами по клавишам, легко притворяться мразью. Ничего изобретать не надо, в столярном ящике индустриально плещутся гвозди, нанотехнологии уже устарели, опять эта неугомонная дворняга с клыками, как у вампира. Шизофреническое быстрое движение глаз, нефтяной полумрак, и обреченный подвал, ободранная штукатурка, сочащаяся желтой гнилью, быстрой гитарной атакой сшибает с ног, я даже не успеваю среагировать, на полу куча пожелтевшей использованной по большому предназначению клошарами «литературки», последний оплот авангардной духовности…Кресло-качалка с потерявшим себя карликом, приключенческий роман Стивенсона гниет, в нем поселились книжные черви жрут, жрут его изнутри, сворачиваясь обручальными колечками в гитарно-барабанном скандале. Нет электричества, только керосинка унылым светом брезжит в угол. Инструментальный гул в области паха и средних низов, чтобы точно ничего не сглазить, надо плюнуть не через спину, а в сердце. С контрольным выстрелом в рот. Крутится старая, грязная, замусоленная пластинка моей жизни, исцарапанная настолько, что мелодия то и дело соскальзывает в глубину моих животных страхов…Тсс, зверь уже рядом, замолчи, ибо на стук сердца он не придет. У тебя же его нет. Поиграй со мной, - хнычет дьявольская матрешка. Раз - нам был дан приказ, два –сдохнуть здесь твоя судьба, три –кровь сотри! Мертвое пространство подарит свою авант-роковую безумную, мощную мелодию героям последней войны. Идешь по опасной шумной тропке, будь готова распрощаться с пирожками и нервами. Свет разбомбленных городов манит роскошью одиночества. Как мне в прощальном письме написала подруга: «Следуй худшему». Но в данной ситуации сделать это не очень легко, ведь в прошлой жизни я был тобой!

Web – координаты проекта «Wogulow, Taroutz, Vermo»:
http://www.myspace.com/wogulowtaroutzvermo
www.inmypreviouslifeiwasyou.com
MADZ Warning: «In my previous life I was you !!!» ждет тебя здесь:
http://www.raig.ru/AT_wogulow.asp#AT002
Альбом также можно купить здесь: http://www.raig.ru/

Buck Gooter - "Any day above ground is a good day: Music for a haunted cave"



Стилистика: Noise-Rock/Punk/ Experimental Rock
Формат: free-download, mp3
битрейд: 128Kbps
Время звучания: 183 минуты – 3 трека
Лейбл: none, DIY -release
Ссылка на альбом: http://webwielder.com/buckgooter/

Праздник к нам приходит

Автор: Мила Окс

Сегодня «10/28/06 – Saturday», а я дома. Готовлюсь к узаконенному шабашу, пускаю кровь из брюха хомячка сестры себе на белую простыню. Мой костюм – это призрак, замученный Джеком- Потрошителем, так и представляю себе, как он истошно вопит, захлебываясь обрывками сэмплов и небрежных аккордов. Слышу грохот мотоцикла за окном, мой кореш Джонни опять погнал на хайвей пугать дальнобойщиков, бросаясь им прямо под огроменные колеса. Фак, я так мечтаю налить в бутылку молока дезинфицирующее средство для мытья туалетов и посмотреть, как очистятся от дерьма организмы членов моей семьи, ое, Санта, это моя мечта. Если зажмуриться и раствориться в терменвоксе, то можно почувствовать, как кости трутся о скелет, - так хочется трахнуть привидение задушенного дедушки. Утром по радио сказали, что кто-то сошел с ума и заплатил пластическим хирургам, чтобы они сделали его пальцы длинными, как у вампира. Кап-кап по клавишам и капельками крови по полу, воют мертвые, цепляясь за юное горло, инфернальный маскарад каждую осень. Глупо, все и так в масках с ночи до утра, саспенс, мне нужно облизать вывалившейся изо рта язык, жутковатая мелодия, будто призрак оперы с похмелья пытается петь. Слизь и черви вместо уроков, повой еще мне в ухо! Что-то я разухарился, гитарное соло выводит из себя нашего главного деспота! Хм, интересно, неужели мама действительно не знает, сколько у меня трусов, раз трусы то и дело пропадают. Папа…Избавляясь от крови, спе…фак! Ублюдок стирает все сам, в сортире на бензоколонке. Терменвокс, бабочкой на героине, носится по комнате-склепу, когда же я сбегу отсюда? Ну вот….Вся кровь кончилась, чертов хомячок! Почему сестра не попросила на свой день рожденья слона? Только в нойз- роке кроется мой покой, аплодисменты, господа извращенцы! Метафоры, анархия в силиконовой груди медсестры, пещера, полная зомби, ждет меня, вибрации зла, я бы продал душу за билет в первом ряду на шоу «Конец света», разрушь мне эмаль зубов децибелами отборнейшего плотного истерического звука, вот, наконец-то! Финальная деталь, последний штрих моего костюма придумана! Воткну себе в веки глаз ивовые веточки. Предсмертный спейс-роковый запил, мои поздравления, бог! Ты выиграл! Стрелки часов бегут вперед, как ошпаренные. Они все на допинге, без психотропной добавки сейчас уже и не зевнуть…Запью все водой и постараюсь не захлебнуться в водовороте циркулирующего вокруг бесоватого дерьма.

Из субботы сразу в начало недели. Ни о чем не спрашивай, как в армии.
«10/30/06 – Monday», жаркий денек, ветер завывает в трубе и в колонках, на вечеринку завтра выпишут бэнд из ада, на флаере написано «Demon's band in your sister's bed». Выравни ритм, не сбивай костяшки и не сбивайся сам, сдобный рок со сковородки, на которой жарят грешников. Я – идиот, все ем с кетчупом. Фермер – кретин, на всех все равно не хватит дроби, набеги на тыквенные поля продолжатся, пока правительство штата не выполнит наши требования. На протяжении десяти минут постоянно конвульсирующая линия гитары, оранжереи с орхидеями несут мне аллергическую реакцию. Бьется в музыкальной конвульсии тело, страдающее преждевременной эвакуляцией, сестра в соседней комнате вызывает дух Элли из Изумрудного города, дурочка, она не придет к тебе, т.к. у тебя нет блинк-блинков. А с оружием на вечеринку пустят? Наверное, опять будут ханжами и разрешат только с косами и бензопилами. Гитара безжалостно, как миротворец, прорывает это полотно нервозными, острыми мелодиями и психоделическим нойзом, кино врет, скейтом голову не проломишь, если до этого по ней хорошенько прошлись битами. Прочти love наоборот, вот, что на самом деле нами правит. Зло во всем. И только мертвые не способны на агрессию. На витке спирали покоряем гавайские волны. Будь со мной нежна, иначе я могу ненароком убить твоего брата-панка. Божественное животное голосовое извержение на автоответчике, ок, заедь за мной в 6, пиво купим по дороге. Хрустящий невозможный саунд, похороните меня, наигрывая это. Очарование деструкции, сейчас пока не в могиле и то хорошо! Канун дня всех святых, тоже хочу быть причисленным к их лику. Это как секта, но за пазухой у Христа, везде уважение, а в ушах – нойз. Радикальный и брутальный, - вот, что скажет Джонни, а потом оросит могилу.

Ну, наконец-то, дождались! «10/31/06 – Tuesday». Ад победил! Хэллоуин! Все ведьмы и маньяки, милости просим! Домишко предоков Джонни перенесет и это, вышибалы тыквами, один решил поймать свечку, от удара отнесло в заросли ядовитого плюща. Повезло придурку, чирлидерши тут же на месте отсосали яд. Нувоорганный звук предстоящей агонии и пати. Зловещий ритуальный звук терменвокса, трепыхание замученный сигаретными ожогами цикад, эй, а пожрать-то чего-нибудь осталось? Я нашел свою личную сонную лощину у тебя в ложбинке между грудей, клево, что тебе понравился мой костюм. Я нежно проткну тебя своей ивовой палочкой, а может, и не проткну. Хочется пи-пи, опять очередь, тут все сошли с ума, зачем тебе спички? Лучше прикури от свечки в оранжевой овощной черепушке. На земле сейчас VIP-вечеринка с участием нечисти, а с неба падают звезды одна за другой, небось, все уже загадали остаться и поселиться в карманах наших шорт. В этом множестве замысловато-многослойных шумовых узоров не так просто разглядеть вход в пекло. Джонни, может, сходим, а? Так, на минутку заглянем и сразу же уйдем…Нет дэнс-тупизне, да экспериментальному року. Ого! Кажется, у меня появился поклонник, кто-то взял и вырядился в лондонского аристократа-зазнайку со скальпелем в руках. Вся эта дерзкая феерия сливается в дикое, нервное сочинение, мам, ну, пожалуйста, еще часик! Джонни привезет меня! Нет, мам, он не набрался. Он, вообще, не пил, мам. Он, только, кхе-кхе, немного обдолбался. Ода никчёмности существования и приветствия Хэллоуина обрывается кибер-сэмплом и ударом по моему горлу...
PS Сестренка теперь может сделать себе костюм «месть за хомячка». Покойся шумно и роково.

PS Автор благодарит группу «Buck Gooter» за зубодробительное музыкальное сопровождение к празднику – страшилке.

Web-координаты группы:
http://www.littlegrillcollective.com/bg/
MADZ Warning: «Any day above ground is a good day: Music for a haunted cave » ждет тебя здесь:
http://webwielder.com/buckgooter/

вторник, 5 августа 2008 г.

Главредина' $ спиччч - 6

Пока этот Вавилон от Царители не смыло грязным дождевым потоком в канализацию, на радость диггерам, мы решили всей нашей подоночьей братией и сестрией помечтать и вспомнить детство, молочные зубы и колыбельные на ночь. Их вам горят желанием и огнем критической инквизиции напеть озлобленный на погоду Rofl Roll, горе луковое в фондю Oxidgio и сумасбродный браза Man Pozglack. Сказочники из нас те еще, т.к. доброты и морали от нас вы не дождетесь, но номер, тем не менее, получился вполне себе наброском к сказке братьев Гримм. В общем, зачитывайтесь!

А еще помимо сладких шоколадных рецензий Вас ожидает долгожданное продолжение интервью с главой нашего любимого лейбла «RAIG» - Игорем Горелым. Читайте и наслаждайтесь, какие мы у вас затейливые и несносно прекрасные!
И, да, у нас опять новый проект - Weird Duet, - попытка объединить рай и ад, верней,творения наших разномастных убойных журналистов в одно литературно-критическое целое.Первый опыт в этом номере.

А на следующей неделе очередной эсклюзифффф! Первое зарубежное интервью MADZ!! С нашими друзьями нойз-рокерами из звездно-полосатой Вирджинии - «Buck Gooter»!!!


С уважением и любовью, Мила.

Похвалить и поругать нас можно тут: madzzine@gmail.com

Windy & Destiny - "Words for such a riot"





Стилистика: Pop/ Indie/ Lo- Fi
Формат: CD/ jewel-case, прозрачный трэй, 6-страничный буклет
Время звучания: мин- 14 треков
Лейбл: Earsay Records

Сказки для девочек

Автор: Rofl Roll feat Oxidgio

Опять плачешь? Что на этот раз? Не утвердили на роль тридцать девятого помощника личного ассистента Линдси Лохан? Хм, бывает, плесни контрафактного винца и послушай меня. Верней, моих знатных израильских подружек «Windy& Destiny» с дивной пластинкой «Words for such a riot». Сегодня они без Питера, Пэна и Пана, но с карманами, полными карамельных музыкальных сказок. Лучшее, что было в 20 веке и на что мы не успели, - это 60 –е и премиленькие, как коллекция твоих плюшевых медвежат, и чуть слащавенькие, как рожа твоего дяди- жиголо, песенки из черно-белых фильмов о настоящей большой любви, которой нам никогда не испытать.
- Ах! – сказала Ox, прозябаем же без чарующих поп-мелодий!
- Да…С вами все на свете прозябать можно! Не только поп, но и весь инди, а еще вдобавок забыть букет маргариток в трамвае!
Не обращай внимания! Они постоянно общаются на грани битья посуды, эти голоса в моей перебинтованной швейцарским крестом голове. Раскрой-ка лучше свои лысые белые раковины, те, что в ушах и насладись израильским лоу-фаем, заботливо и талантливо укутанным в атмосферные гитары, пульсирующий бас с капелькой клавишных и кажущимся ленивым женским вокалом. Теплый, как мед в чае, саунд греет макушку, будто летний утренний лучик, весь альбом сладким звучным пирожком тает во рту соседской девчонки, в которую ты был влюблен во втором классе...Ооо, пока ты не стал тут хлюпать носом и производить натуральную мокрую соль из вечно бегающих глазок, будь добр, убей в себе сноба и хрюкающего Бэйба, и признайся, что такому инфантильному маминому любимому сыночку и перчику нравится сия девчачья красивая поп- песенная идиллия, восхваляющая наив и беспричинную радость. Да, ветреная девчонка, ты победила, смелей запрыгивай мне на мозолистые колени, я готов побаловать тебя сказочкой!
…Розовый закат, под волшебной огромной менорой, на мягкой траве сидит маленькая фея, вытянув вперед свои босые ножки. Ее прозрачные крылышки еле слышно трепещутся на ветру. Недалеко пасется верный друг, единорог, фея улыбается и тихонько подпевая музыкам, раздающимся из ее заморской музыкальной шкатулки. Акустические зарисовки и акварель сэмплов привлекают внимание любопытного воробья-болтуна, осмеливающего вопросить:
- Ты любишь гусениц?
-Что? – большие голубые глаза феи раскрываются, как лепестки роз.
- Гусеницы, такие желто-черные. Когда из проглатываешь, в животе приятно щекочет, прям вот как эта успокаивающая необычная мелодия от «Windy& Destiny».
- Ты – лесной воробейчик и ешь млечных гусениц! При всей моей любви к тебе, птичье создание, это неслыханная дерзость! – ее крылышки гневно трепещут.
-Зато вкусно!
-А откуда ты их берешь?
-А они сами прилетают, когда им надоедает быть простыми гусеничками.
- А кем же они хотят быть? Воробьем, феей, мороженым эскимо, осенним листочком?
- О, эти гусеницы, которые очень вкусные, хотят быть бабочками: летать, дарит радость, садиться на курносые носы и смеяться!
- Но ведь эти гусеницы умрут! Земля не для них. Это же неминуемая смерть, - миловидное личико феи омрачается гримасой боли, будто шугейзинговым пчелиным жалом.
- Смерть их ждет и на Млечном пути. Только там еще холод и одиночество, а здесь они могут смотреть на звезды и слушать красивые, но грустные истории Уинди о ее судьбе и прочих невзгодах…

Web – координаты проекта «Windy & Destiny»:
http://www.myspace.com/windyanddestiny
windyanddestiny.com
Альбом можно купить здесь: http://www.earsayrecords.com/